Especial juguetes 2013

Aquí está, tachán! fiel a su cita anual, el informe juguetero de las navidades. Cada año a la altura de los juguetes. Es decir, peor. 2013 viene marcado por honrosas y esperadas ausencias: por fin se ha hecho justicia y han despararecido los Gormitis de las páginas de los catálogos. Bueno, no del todo, pero han pasado de tener 2 páginas a estar relegados a una esquina entre otras infamias de Giochi Preziosi. Eso si, no defrauda y es feísimo como cada año. Un gormiti, con la pata levantada a lo chiquito de  la calzada con una pecera azul…

 

Este año ha sido sin duda el año de Peppa Pig y Dora la exploradora, con infinidad de juguetes: juegos de actividades, bicis, patinetes, recortables, pizarras, juegos musicales y hasta un bolso con micrófono y amplificador. Sin duda el regalo envenenado del año. La verdad es que no conocemos mucho de Peppa, pero nos ha llamado la atención la forma de su cabeza y el por qué nunca aparece de espaldas….

 

El mundo juguetero tampoco ha sido ajeno a los fenómenos Máster Chef, Top Chef, Máster Chef junior y bueno, encontramos más cocinitas que nunca.

 

Mantienen su trono entre las muñecas para niñas pre-adolescentes-pre-góticas las Monster High, aunque los que se han ganado el sueldo en Mattel España esta vez han sido los del departamento de naming, con la muñeca gata “Catrine Demew”, “La Cafeterroría” y el “Resterrorante”. También veremos como tras la estela del éxito de estas muñecas han salido émulas de otros fabricantes.

También reconocemos a los de Monster High el valor que han tenido para sacar una fashion doll con la cabeza cortada.

Otro de los juguetes destacados del año es todo lo referente a una tal Violetta, la nueva reina de Disney, que no sabemos si canta, baila o da esplendor, pero que viene a ocupar el trono dejado hace unos años por Hanna Montana. Evidentemente tiene los mismos juguetes que tenía Hanna, pero con su careto: Cojín con diario secreto, diario secreto, bici, patinete, juegos de mesa etc, etc…  Pero claro, lo más interesante vendrá dentro de unos añitos cuando sea mayor y se despendole. Lo va a tener difícil porque Miley Circus le ha puesto el listón muy alto y le será complicado igualar los registros de desvergüenza propia y vergüenza ajena. 

Pero bueno, vayamos a ver qué juguetes concretos nos han llamado más la atención.

 

Nancy aventura en el océano

Aquí vemos a Nancy súper preparada para su aventura oceánica: en un barco, en bañador y equipada con un equipo de buceo. Bueno casi… no parece que Nancy vaya a poder adentrarse mucho en el océano con un Buggy, ni vestida como si fuera al Carrefur. Ocenic Fail. Lo han intentado arreglar poniendo una tortuga totalmente prescindible que pone huevos, aunque realmente, más que poner, manda.

Emotion Monkey-coco(Giochi Preziosi) vs Baby Mokey (Hasbro)

Os proponemos un complicado ejercicio de agudeza visual: son dos peluches similares, los dos se suponen que tienen funciones “emocionales” reaccionando al usuario y buscan cierta  verisimilitud con animales reales. Uno de ellos es de Hasbro y otra es la copia de Giochi Preziosi. ¿Sabríais diferenciarlos? Difícil, verdad? La respuesta la podéis encontrar viendo los dos vídeos promocionales. Giochi y Hasbro.

Los de Giochi lo han vuelto a clavar.

Hello Cigar.El cigarro electrónico para niños.

Ojiplático nos hemos quedado al ver este supuesto juguete y no somos los únicos por el revuelo que se ha montado en las redes sociales. El cigarro electrónico de hello Kitty para niños. Según hemos investigado, debido al vacío legal existente entorno a los cigarros electrónicos, no existe nada que prohiba la venta a menores si tienen como mucho un 0.1% de nicotina, al ser casi inocuo para el cuerpo, o por lo menos similar a ser un fumador pasivo. Este producto acaba de llegar a España debido al éxito que ha tenido en China, ya que allí está tradicionalmente bien visto que los niños fumen desde los 8 años, y al tener menos nicotina que un cigarro normal, las autoridades sanitarias le dan su bendición.  No auguramos mucha vida a este “juguete” ya que la legislación, aunque siempre va por detrás, se ha puesto manos a la obra. Pero de momento ahí está, y fácilmente conseguible en algunas tiendas de cigarros electrónicos. WTF total.

Ever after high

Al calor del éxito de las  Monsters High, hijas de los monstruos clásicos de las pelis de terror, surgen las “Ever after high” que son…, redoble de tambores, hijas de las princesas de los cuentos. Ooohhh! Que originaaaal. Básicamente iguales que las otras, la verdad. Como toda muñeca para preadolescente encontramos 2 bandos enfrentadas, las Rebeldes, hija de la madrastra o del sombrerero loco, y las Reales, hija de Blancanieves o de La Cenicienta…  A destacar el estilismo gañán del hijo del cazador de Blancanieves, que es como un pastor con la boina caída.

Novi Stars

Ban Dai saca también su línea de muñecas rarunas para las niñas, las Novi Stars. Las Novi Stars resultan ser adolescentes alienígenas que vienen a La Tierra para ser humanas, o algo así, ya ves que ganas…. Son especialmente feas, una especie de proto aliens pero con ojos grandes tipo poligoneras. Aquí el vídeo de presentación:

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Iker Jiménez dedicó un programa entero a hablar sobre este vídeo ya que se lo colaron como real. Aún hoy tiene dudas razonables de la veracidad del mismo.

Equestrian Girls

Horreur, las Equestrian Girls son un cruce entre las Bratz y Mi Pequeño Pony, un mix entre lo cursi y lo poligonero. Evidentemente son un intento para darle continuidad al público de los pequeños pony, pero dan bastante cosica y se parecen un poco bastante a las Novi Stars. Lo que nos intriga es si existirán los Equestrian Boys con la cola de caballo donde toca.

Jet set pets

 

La sublimación de las muñecas fashion rarunas, ojito: muñecas antropomórficas con cabeza de perro! Horripilación máxima. Y lo que es más inquietante , son perros que tienen a perros como mascotas, aaaahhh!!!! Deberían tener, no sé, humanos?, Mickey Mouses? Se escapa a nuestro limitado entendimiento, pero claramente no nos gustan nada.

Princesas Zombies

Estas muñecas constatan la buena salud de los zombies, aunque son un poco fake. Son  zombies muy políticamente correctas, con la boca pequeña y cerradita, así poco van a morder. Físicamente están inspiradas en nuestra princesa unidimensional Leti, pero con mejor color de cara . Están todas: la Cenicienta, la bella Duermiente, la Sirenaza, Rapunzel… aunque nosotros realmente a la que echamos de menos es a la princesa zombie del pueblo. Mátame Deluxe.

La cocinita de Nenuco

Sí amigos, a los muñecos también les afectan los recortes. Bueno, a todos menos a la Barbie que acapara coches, barcos, casas, caballos, unicornios… La cocinita de Nenuco es el vivo ejemplo de la crisis en la que estamos, este año viene con “tapers” para que le prepares la comida a Nenuco y se la pueda llevar al cole. Tiene toda la pinta de ser un juguete subvencionado por el gobierno, como herramienta de adoctrinamiento para que de bien pequeños se acostumbre a los infantes a que eso es lo normal, que el comedor del colegio nunca existió, igual que la ley de plazos del aborto. Tupper for the People.

Sandra Star

Muñeca anodina dónde las haya, pero la sorpresa que nos hemos llevado ha sido al buscar información de esta muñeca en google. Hemos comprobado en la página oficial que es la muñeca con más plástico del catálogo, y no por sus 103 cm de altura, precisamente. http://www.sandrastar.com . Sin ninguna duda, la muñeca preferida de los padres.

Cofre 3 disfraces de superhéroe

Lamentable cofre de 3 disfraces, entre los 3 no hacen uno que permitieran pasar a un salón del cómic. Los pantalones de Superman no pueden ser negros, es como si fuera sólo vestido medio de súper héroe, medio de boda. Batman nunca ha llevado las mangas de distinto color que el resto del traje, y menos la máscara esa que no le cubre toda la cara. Y Robin… bueno aparte de que se lo podían haber ahorrado, tampoco ha llevado esa combinación de cuerpo en rojo, y pantalón negro en la vida. En sus distintas versiones ha vestido pantalones rojos, verdes, e incluso unos ridículos gayumbos verdes muy cortos. Quizá la explicación es que los 3 súperhéroes comparten piso y Superman y Robin han puesto la lavadora por error con el traje de Batman dentro. Sería una sit-com maravillosa.

 

Anexo Especial Fotos de niños flipaos y/o flipando

Vectron wave y Atmosphere. Niños reciclados:

Aquí vemos al mismo niño con cara de flipao y una pose como de pedir limosna, jugando con sendos juguetes. A Bi, Bi, Bizak también le han llegado las apreturas y ha tenido que hacer recortes en niños estas navidades.
Como curiosidad podéis comparar la publicidad del Atmosphere, un juguete volador que se controla sin mando, qué pinta más molona! ¿verdad?… pues echad un ojo a esta review dónde se muestra cómo funciona realmente.

Pistas de carreras. Niños con el puño en alto


En la primera foto tenemos a un niño con el puño en alto pero no superando la altura de su cabeza, un poco vegano en su expresar, no se lo acaba de creer, le falta fuerza… En cambio en la segunda, encontramos a todo un profesional de las sesiones de fotos de juguetes, todo un barra brava de los coches de juguetes. Ahí lo tenemos con gesto bakalaero, el brazo por encima de la cabeza,  triunfando.  Deleitándose con el chocar violento de sus coches.

Niño acuélllido que da mucha rabia Tre Fu Tom

 

No tenemos ni idea de quién es Tree Fu Tom, ni nos interesa, pero es que este niño que lleva su disfraz da muchísima rabia, es como una mezcla entre un Critter y el Joker de Jack Nicholson. Esa sonrisa, esa cabeza desproporcionada sin cuello que la soporte, y encima descalzo, por qué descalzo?. Que rabia da…

Niños reciclados 2. El niño de los trenes

 

Segundo caso inquietante de niños reciclados en el catálogo del Corte Inglés. El llamado niño de los trenes. Tras la observación durante largas horas podemos concluir, que sí, parece la misma. En la primera foto, la del “set tren de merancías”, vemos una foto coherente, un niño con pinta de monaguillo sujetando un tren. Pero en la del set de “Alta velocidad”, algo nos llama poderosamente la atención… Vemos como las vías del tren pasan por encima de las manos del niño, y éste sujeta un puente ¿? Extraño, verdad?… Nadie se dará cuenta, pensaron.

 

Y hasta aquí el informe del año, el año que viene más y peor, o no, quién sabe. Aquí os dejamos enlaces a las antiguas ediciones 2006, 2007, 2008 ,2009,2010, 2011, 2012

Antoñita & MaiquelNait

 

 

 

 

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Crónica FIB 2013 – EL JUEVES


Y por fin el FIB 2013 abría sus puertas. Tras prácticamente un año de incertidumbre, acrecentada en las últimas semanas, el Festival de Benicàssim 2013 comenzaba como tal a las 20:00, con una buena cantidad de gente esperando a la entrada con ansia de ver y disfrutar de los conciertos programados. Con ciertos recortes en infraestructuras (menos barras, menos puestos de comida, sin pantallas ni altavoces más allá de la torre de sonido del escenario grande…) pero con más espacio (la nueva distribución del área de comida hacía que la zona de descanso y paso entre los escenarios fuera más amplia), nueva ubicación de escenarios (el Pringles o escenario pequeño de toda la vida cambiaba su orientación), y escenarios más grandes (el Trident y el Pringles eran (o parecían) más grandes que nunca).


La cuestión es que a las 20:30 la música comenzaba a sonar en el FIB 2013, y allí estábamos ansiosos de pasarlo bien y disfrutar con ella. La programación musical de la edición 2013 comenzaba con los madrileños TOUNDRA, un grupo de post-hard rock instrumental o algo así. Cuatro miembros encima del escenario Maravillas, y a tirar de texturas, atmósferas, riffs y cambios de ritmo e intensidad. La banda estaba muy cómoda y consiguió contagiar su entusiasmo al público, nacional e internacional, que estaba ante ellos. El sonido, pese al altísimo volumen, no estuvo todo lo fino que podría haber estado, lastrando algunos pasajes a base de bola de sonido. Aún así, y pese al corto set, un buen comienzo a base de headbanging que hacía olvidar el altísimo precio de los tickets de bebida.


De Toundra, un grupo ya consolidado en la escena nacional, nos fuimos a ver a TEMPLES, un grupo que ha dado mucho que hablar este último año en la escena británica. Lo primero que hizo el cantante fue disculparse pues llevaba unos días con fiebre y no se encontraba bien del todo. Aún así dieron un concierto correcto. Comenzaron con Golden Throne, uno de sus hits más beatelianos, y siguieron mostrando canciones de lo que será su primer disco. Tuvieron algún problema de sonido, y por lo que pudimos intuir, el disco está repleto de grandes canciones, y sobretodo grandes texturas muy sixties, muy Beatles, ahora más poperas, ahora más psicodélicas. Lo momentos Hammond y bajo saturado, los mejores. Presentaron una canción nueva y tiene pinta de hit. Con Shelter Song, su canción más conocida, y que ameniza el anuncio oficial del FIB, dieron por concluido su concierto. A esperar a la edición del disco.

Y corriendo hacia el Maravillas de nuevo, para ver a LA ROUX, que ya había comenzado su concierto, y soltado dos de sus grandes hits, In for the Kill y Quicksand. Mucho están tardando en sacar el nuevo disco, ya que el primero es de 2009! y este no para de retrasarse y retrasarse. De él sabemos que ha colaborado con ellos Neil Rodgers, y quizás por eso estén retrasando su edición, para que no se les tache de oportunistas tras el éxito de Neil con Daft Punk. Ciñéndonos al concierto, sorprendió para bien en cuanto a sonido, muy contundente, y por la banda, formada por cuatro músicos y con instrumentos tradicionales más maquinitas, y Elly Jackson cantando con su característica voz casi al límite. Bien de actitud, lo que lastra el concierto son la falta de canciones con punch, de, básicamente, temazos. El primer disco tenía 3 hits y medio, que funcionan perfectamente, y el segundo no lo hemos escuchado. De él presentó alguna canción donde se pudo ver la influencia de Rodgers en un sonido más setentero y más de guitarras. Tropical Chancer puede ser un llenapistas si se promociona bien. Para terminar, soltó I’m not your toy y sobretodo Bulletproof, para mí su tema más redondo, y se vieron bailes, manos arriba y las primeras personas subidas a hombros del FIB.


De una apuesta ochentera y bailonga nos fuimos a otra radicalmente distinta. En el escenario Trident Senses (el mediano) tocaban AND SO I WATCH YOU FROM AFAR. Los irlandeses volvían al FIB y comenzaron su concierto con una buena cantidad de público ante ellos. Al principio se mascó la tragedia, ya que el sonido sólo salía de sus amplificadores, no de los altavoces del escenario, pero casi terminando la primera canción la cosa se arregló y aquello comenzó a atronar. Sus canciones se han hecho más enrevesadas todavía, y además incluyen riffs y sonidos más tropicales, más étnicos. Toda una experiencia verlos y escucharlos, por la contundencia de su música, la imprevisibilidad de sus canciones y la rapidez con la que son capaces de tocar todos los instrumentos. El batería, de nuevo, una bestia, pero esos riffs de guitarra mientras recorren el escenario de arriba abajo no son de principiante. Pues eso, de nuevo, ganadores.


Y empezaba lo verdaderamente “fuerte” del Jueves del FIB. De nuevo al Maravillas a coger buen sitio (imprescindible esta vez) para ver a BEACH HOUSE, uno de los platos fuertes del festival. Los de Baltimore comenzaron con un sonido algo confuso, con la voz muy alta y los instrumentos bajos, con la guitarra casi inaudible, pero la cosa fue afortunadamente mejorando. El set se centró en su último trabajo, con alguna concesión al Teen Dream e incluso a trabajos anteriores. Comenzó con Wild, y a la tercera o cuarta canción, ya nos tenía embelesados. No es un grupo fácil para un gran escenario en gran festival, así que encontrar un buen sitio era primordial. Nosotros afortunadamente lo hicimos y disfrutamos del concierto rodeados de gente que se contorneaba, cantaba, tarareaba y se abrazaba. Un set estupendo donde por encima de todo destaca la presencia y voz de Victoria, un chorro de voz perfecto hasta en los gritos, y una presencia magnética, con sus movimientos de cabeza y pelazo que no dejaban mirar a otra parte. Zebra, Lazuli, The Hours, Myth… canciones fantásticas de delicadeza extrema, acompañados de una escenografía sencilla pero muy efectiva: unas cotinas de hilo sobre las que se proyectaban imágenes y juegos de luces, más un telón de “estrellas” por detrás de los músicos. Un concierto mágico, terminando con Irene y dejándonos con un sabor de boca estupendo. Repito, gracias a que cogimos buen sitio y el público ayudó.

Tras Beach House paramos a descansar y a cenar, y nos acercamos al Trident para poder ver al menos un poco del concierto de RUDIMENTAL, que prometían el concierto más festivo del día. Pero no vimos nada porque hubo un retraso de más de 20 minutos (el único en todo el festival que yo recuerde) y nos fuimos a coger sitio para los cabezas de cartel. Quien se quedó habló de una de las revelaciones del festival, con unos 10 músicos y cantantes sobre el escenario, y mezclando sonidos negros y jamaicanos, trompetas, etc, con sonidos de uk bass, house y drum and bass. Una fiesta en toda regla, y los primeros bailes sudorosos y masivos del año.


Y ahí estábamos, delante del escenario grande del FIB, esperando a que comenzara uno de los platos fuertes no del día, sino de todo el festival. Los QUEENS OF THE STONE AGE llegaban sorprendentemente a Benicàssim y había que aprovecharlo. Las expectativas eran altas y había nervios por ver si las cumplían. Y vaya si lo hicieron. No solo las cumplieron sino que las elevaron. Los de Josh Homme sacaron un sonido de esos a los que cuesta encontrar adjetivo, potente, contundente, pero a la vez limpio y claro. Brutal. Y bueno, lo allí visto fue un alarde de técnica instrumental de los de escuela. Solos y punteos doblados, momentos a tres guitarras, una batería tan contundente como precisa… Vamos, impresionantes técnicamente y también visualmente, con una pantalla vertical de esas con resolución altísima, que hace que las proyecciones se te coman. Unas proyecciones creadas por el artista británico Boneface, historias animadas que ilustran “Like Clockwork”, su último disco, y algunas de las canciones anteriores, a las que se alternaban imágenes filtradas en directo de los músicos. Y el set? Pues nada, empezaron a piñón, con “Feel Good” y su estribillo Co-co-co-cocaine, ya nos dejó exhaustos, a la que añadieron Millionaire y posiblemente su mayor hit, No one knows, y nada, todos a sus pies. Tras esta “introducción” comenzaron su repaso a su último trabajo, del que sonaron My God is The Sun o If I had a Tail mezcladas con canciones de anteriores trabajos. La recta final fue (personalmente) increíble, con la enorme Make it with chu y ese toque glam irresistible, a la que sumaron el falsete y el toque negroide y funk de Smooth Sailing, la épica contenida de I appear missing, con el espectacular video proyectado haciendo quedar embelesado. Y para terminar, así como si nada, Go with the Flow y una alargada hasta tres veces Song of the dead, con miles de cuervos volando amenazantes en la pantalla y la banda dándolo todo. Final de mascletá, que nos dejó a todos tan exhaustos como encantados, con la sensación de haber visto algo realmente grande. Lo fue, sin duda. Candidato a concierto del año.


Tras el ciclón rockero de los Queens of the Stone Age, apetecía bailar un poco, y qué mejor que ir hacia el concierto de JOHN TALABOT, acompañado como siempre en directo de Pional. Comenzó con poca gente, pero a medida que los ritmos crecían, más público iba apareciendo al estilo flautista de Hamelín. Poco podemos decir de su directo que no se haya dicho ya, el mejor live electrónico del país, sonido elegante, voces en directo, percusiones, pads, etc, una lección de house, electrónica de baile y sonido balearic con mucha clase, y siempre en formato canción. Presentaron un tema nuevo, y se dejaron Braves, grrrr… Al final, éxito, si vemos cómo disfrutó el público, con buena cantidad de gente a hombros pidiendo otra, otra, otra. De lo mejor de la electrónica de este FIB.


Ya puestos nos fuimos a ver terminar el concierto de HURTS, en el Maravillas. La verdad es que la hora no les hacía ningún favor, lo ideal hubiera sido haber tocado ellos a la hora de La Roux y viceversa, habrían salido ganando los dos. Su pop electrónico megadramático se vio empañado por la hora, con no demasiado público ante ellos, aunque sí muy fiel, de los de cantarlas todas. Llegamos casi al final del set, y pudimos ver el sonido perfecto que sacaron, la estudiada escenografía, todo un despliegue de medios en estructuras, luces y músicos, y la estudiada puesta en escena de las canciones, con giros dramáticos, poses, miradas y golpes de efecto como esa rotura de pie de micro en pleno éxtasis. Un poco wtf todo, pero al menos pudimos verles tocar dos de sus mejores canciones, Stay, con la que terminaron, y Better than love, su temazo.

Más allá de Hurts poco había de donde rascar. El dj de pop ya había terminado sus sesión y esta primera jornada cerraba sus puertas antes de lo normal, y sólo un dj de ¿electrónica? quedaba en activo. Doorly se llamaba y lo que ponía no se sabía bien si era electrónica muy popera o pop muy electrónico, pero no llevaba a ningún sitio y preferimos irnos a dormir para no gastar fuerzas tontamente. Y para seguir disfrutando del subidón que aún llevábamos tras los QOTSA. El viernes se presentaba interesante desde el principio, y había que estar, así que retirada a tiempo y victoria asegurada.

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Música para las masas. Los conciertos más multitudinarios del FIB 2013

Por supuesto el éxito de un festival a la hora de vender entradas depende mayoritariamente de los grandes nombres que pueblan la parte alta del cartel. Como ya hemos apuntado alguna vez, resulta muy difícil ver nombres “nuevos” encabezando festivales grandes, y con nuevos me refiero a grupos con una carrera relativamente corta, lo que hace ver que no hay un relevo claro y que resulta más fácil tirar de nombres ya vistos que apostar por nuevos artistas capaces de defender con éxito el papel que se les encomienda. En el FIB 2013, estos son los nombres que más gente atraerán ante sí cuando toquen en los diferentes escenarios.

JUEVES

Una de las mayores y más gratas sorpresas de la edición 2013 del FIB es la inclusión de los QUEENS OF THE STONE AGE en el mismo, algo que hace unos años nos habría parecido imposible. La apertura de miras y búsqueda de nuevo público es lo que tiene, y gracias a eso podremos disfrutar de la banda de Josh Homme presentando su nuevo disco, “Like Clockwork” y tirando de repertorio. Así a botepronto lo esperamos como uno de los grandes conciertos de esta edición, ya que estos suelen fallar poco. Su nuevo disco toca muchos palos y se aleja un poco del stoner rock inicial para abrazar un rock and roll más claro y contundente. Con momentos con tres guitarras en escena, arreglos muy cuidados, nuevo batería, visuales espectaculares y Josh Homme al frente, algo raro tendría que pasar para que esto fuera un fiasco. Y si miramos los setlists… Pues eso, conciertazo seguro.
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El resto de nombres grandes del jueves serían BEACH HOUSE, ya comentados en la anterior entrada de este especial FIB 2013, LA ROUX, que tras años de silencio tras su primer disco ha vuelto para hacer una pequeña gira de presentación de lo que será su nuevo trabajo (tocó en Coachella y algún festival más americano, donde presentaron 4 canciones nuevas). El nuevo disco parece que deja atrás parte del sonido ochentero que les dio a conocer y abrazan sonidos disco y de los 70, de hecho estuvieron trabajando con Neil Rodgers de Chic, y ahora van con banda completa. Veremos qué tal funcionan en escenario grande, y si siguen sonando frescos o parece que se les pasó el arroz. De las pocas oportunidades de verlos en Europa este verano. Y HURTS, el dúo-banda de electropop dramático y romántico que lo peta en Alemania pese a que su nuevo disco no ha tenido el éxito esperado. Aún así, los conciertos de Hurts destacan por su puesta en escena, sobria pero sin reparar en gastos, con cuerdas, piano, bailarinas y demás.
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VIERNES
El viernes tenemos dos bandas compartiendo lo alto del cartel. El no haber podido firmar a quien tenían previsto ha hecho que hayan tenido que tomar esta decisión salomónica y dar tratamiento de cabeza de cartel a dos grupos.
Una de ellas es BEADY EYE, lo que viene a ser Oasis sin Noel Gallagher. Su anterior disco tuvo buenas críticas pero no sus conciertos, al final pasaron a incluir alguna canción de Oasis para tener más tirón, y poco se esperaba de ellos, la verdad. En un momento de lucidez decidieron trabajar con Dave Sitek (TV on the Radio) como productor y eso sólo ha podido ser bueno. Su mano se nota en varias canciones del disco (pocas), el resto siguen sonando 100% Gallagher, pero ese toque que les ha dado, junto a la nueva producción del directo (dos baterías, cuarteto de vientos) hace que la cosa tenga mejor pinta. Saldrán tan victoriosos como Noel el año pasado?
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El otro cabeza de cartel es viejo conocido del FIB, PRIMAL SCREAM vuelven por n vez, esta vez a presentar su nuevo disco, un disco que resume su carrera, ya que en él encontramos desde canciones más stonianas, a más atmosféricas, pasando por un poco de electrónica. En los setlists están haciendo lo mismo, recorriendo sus grandes éxitos e introduciendo alguna de las nuevas canciones. Sin Mani en el bajo (está con Stone Roses) y tocando poco antes en el escenario grande de Glastonbury justo antes de los Rolling Stones, los de Gillespie, que de por sí son poco propensos a los conciertos flojos, lo tienen todo para volver a arrasar con el escenario Maravillas como ya hicieron en las dos últimas ocasiones en que han venido, tan diferentes y tan celebradas.
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Otros nombres con tirón son DIZZEE RASCAL actuando por tercera vez en 4 años, y presentando, eso sí, nuevo disco. Ocupa un slot importante en Glastonbury, veremos qué ofrece allí para ver qué puede ofrecer aquí. Su grime y rap más crudo con el que se dio a conocer va dando paso cada vez más a canciones con estribillos más pop y más bailables, más radiofórmula, lo que hace que pierda fans del principio pero llene sus conciertos. Y JOHNNY MARR, encabezando el segundo escenario, uno de los pocos nombres “míticos” en este FIB, que viene a presentar en España su primer disco en solitario con su nombre y de paso a versionar algunas de las canciones más famosas de los Smiths, cosa que desde luego hará las delicias de los más nostálgicos y básicamente de cualquier fan de la música.
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SÁBADO
El sábado el gran nombre desde luego son los ARCTIC MONKEYS, los alumnos aventajados de su generación. El mayor pero que se les puede dar es que ya estuvieron hace poco, y ahora viene a hacer gira de hits en los que incluyen alguna canción de lo que será su próximo trabajo, que se editará en Septiembre, también con la colaboración de Josh Homme en la producción. Ya nos han dejado escuchar 3 canciones nuevas, aunque una de ellas será una cara B, y parece que los riffs a base de un punteo repetitivo serán trending topic en el disco. Los Monos llegarán al FIB tras encabezar Glastonbury, ahí es nada, con lo que ello supone. Además tocan el mismo día que Miles Kane, por lo que se espera algún tipo de colaboración en el escenario. Lleno total.
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El sábado será también un día muy británico y muy guitarrero, ya que a los Arctic Monkeysy a Miles Kane se le añaden los KAISER CHIEFS en la parte alta del cartel. Unos Kaiser Chiefs a los que poca gente esperaba por aquí, y que vienen en plena gira de presentación de su disco de grandes éxitos. Su directo será un no parar de saltar y bailar, con Ricky yendo de un lado a otro, subiéndose por las torres y todo lo que se espera de ellos, creando una catarsis total entre el público más adolescente. Vamos, lo que pasó ya en la carpa en 2005, pero 8 años después, ahí es nada. Concierto dejà vu total, dependerá de las ganas que le pongan para triunfar o no. Aún así nos sigue pareciendo un tanto desubicado en el tiempo.
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DOMINGO
El domingo, día grande de fin de fiesta, vuelven a encabezar THE KILLERS, los mismos que ya lo hicieron en 2009, el año del llenazo y del “no mires atrás”. Aquella vez lo hacían en plena cresta de la ola, con Human siendo la canción más radiada incluso en España, y vendiendo discos a cientos de miles. Este año la cosa no es igual, y ellos lo saben. Su último disco no ha vendido casi nada, los singles no han sido radiados y no tienen el tirón y la inmediatez que siempre han tenido en sus anteriores discos. Aún así siguen encabezando festivales grandes allá por donde vayan, y este año han preparado una mini gira dejando atrás las plumas y las palmeras y dando protagonismo a la banda, más allá del atrapafocos de Brandon Flowers. Ellos saben que la gente quiere verlos por su colección de singles… y es lo que ofrecen. Más rockeros, con pantallón y visuales y tirando de repertorio, veremos si la imagen tan floja que dieron en 2009 es la real o es que entonces iban cegados por los flamencos y las lentejuelas y ahora se dedican a la música.
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Por debajo de ellos tenemos a Jake Bugg y a otros que repiten, el trío estadounidense BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, rock de verdad, muy honesto, oscuro, pastoso, con bajo y guitarra que parecen multiplicarse, con cadencia poco orientada al pogo pero vamos, toda una lección de rock en sus discos y conciertos. Su nuevo disco es de esos que gusta tanto a iniciados como a no, con canciones coreables y otras de pura constricción, estribillos coreables y hits incontestables. Y el aliciente de ver a una de las mejores baterías del mundo, además.
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ELECTRÓNICA
En la parte electrónica del cartel del FIB también encontramos parte de esto que hemos llamado música para las masas. Aquí también podríamos llamarlo como lo bautizaron cuando emergió la escena de grandes eventos electrónicos y dj’s para grandes aforos en Estados Unidos, el EDM o Electronic Dance Music, un género o etiqueta creada para denominar al tipo de música que atrae a masas como si fuera un gran concierto de rock, que tiene una producción visual como un concierto de rock, pero al que se venera y se va a ver es al dj, no a una banda de rock. La aparición de gente como Skrillex, Aviici, Hardwell o Swedish House Mafia ha catapultado a los dj’s a un status de estrella, y son cada vez más famosos en EEUU y después en el mundo, para disgusto y rasgue de vestiduras de los entendidos en el género.
En el FIB 2013 tenemos algunos nombres que podrían entrar en esa etiqueta. El año pasado ya estuvo David Guetta, y este año han apostado por sonidos más crudos y agresivos en detrimento del pasteleo y casi pachanga del francés. Además parece que estos hasta mezclan ellos en directo.
Tenemos por ejemplo a BENNY BENASSI, otro que aparece de repente desde principios de 2000. Resulta que ahora, ya con una edad, el italiano lo peta en EEUU con su mezcla de sonidos “europeos” y zapatilla para yanquis. Sigue produciendo pero cada vez con vistas a la radiofórmula, sus momentos de gloria como el Satisfaction o la remezcla de Myes Farmer ya quedaron atrás, y eso, que tira bien de garrafa para que la chavalería lo pase bien del todo. Cerrará el escenario grande el sábado, sic.
Ese mismo sábado habrá sobredosis garrafoner porque en el escenario Trident Senses actuarán KNIFE PARTY, dos de los componentes de Pendulum, que tras el parón de la banda se han dedicado a producir y a actuar por todo el mundo siendo uno de los nombres con más tirón de la nueva electrónica y escena EDM. Su propuesta es zapatillera a tope, con canciones saturadísimas de bass drops (los cua cua cua cua ñíiííííííí, cua cua al estilo Skrillex), sutilidad cero y beats entrecortados y agresivos. Se ve que esto lo peta entre la chavalería, nos hacemos mayores. En serio, aunque parezca mentira, son de los que más tirón tienen de todo el cartel.
Y por último MADEON, que cerrará el Maravillas el domingo, por lo tanto el fin de fiesta. Este chico se hizo famoso por aquí por necesitar permiso parterno para entrar en el Sónar… para actuar. 18 años tiene el chavalín, y una carrera en progresión alucinante. Un genio precoz de la música electrónica de baile, combina el french touch con elementos más EDM, mil samplers, alguna de sus remezclas y cantaditas. Más elegante y sutil que sus compañeros de reseña, viene siempre acompañado de su pantalla en forma de rombo y sus maquinitas, donde demuestra ser un verdadero virtuoso, creando algunas canciones en vivo con su colección de launchpads. Aquí su video más famoso donde lo demuestra. 19 millones de visitas, ahí es nada:
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10 conciertos que no hay que perderse en el FIB 2013

Hoy finalmente nos han anunciado el cartel por escenarios del FIB 2013, donde podemos ir viendo cómo se desarrollará el evento, y empezar a rezar para que no se produzcan solapes (o para que se produzcan). Volvemos a recordar que esta y otras otras noticias relacionadas con este y otros festivales las podéis encontrar y comentar en el Facebook de alababarada, si no os habéis hecho fans, a qué esperáis para darle al “me gusta”?

El especial FIB 2013 de alababarada.com comenzó hace unos días con un recorrido por varios grupos y artistas noveles, algunos semidesconocidos cuando se añadieron al cartel. Seguimos a continuación con un repaso por 10 de los conciertos a mi juicio imperdibles en esta edición. No he querido integrar en la lista a los cabezas de cartel ni a grupos nacionales, ya que se les hará un repaso en próximas entradas. Tampoco he querido repetir nombres ya citados en el anterior especial, aunque leyéndolo podréis ver y descubrir si hay alguno imprescindible o no (para mí, Temples, AlunaGeorge, Jacco Gardner o Chvrches lo son)

Así pues, pasemos al de hoy: 10 conciertos que no hay que perderse en el FIB 2013:

BEACH HOUSE
Obviedad o no, huelga decir que es uno de los conciertos más esperados y de los que más esperamos del festival. Los norteamericanos Beach House debutan en el FIB en el final de gira de su disco más exitoso, Bloom. Tras su paso por el Primavera Sound 2012 (llenazo) y por 3 fechas en sala en Madrid y Barcelona, donde también colgaron el cartel de lleno, llegan al Escenario Maravillas a impregnarlo de su dream pop etéreo y delicioso, de los golpes de pelo de Victoria, su cantante, y de los juegos de teclado y guitarra tan característicos. Canciones como Myth, Lazuli, Irene o Zebra tienen que conseguir lo que se les supone: magia.
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AS SO I WATCH YOU FROM AFAR
Los irlandeses repiten tras su paso por la edición de 2010, donde literalmente arrasaron. Con un segundo disco bajo el brazo, donde introducen nuevos ritmos y sonidos, más tribales, más math rock, yendo más allá del post rock aceleradísimo con miles de cambios de ritmo y dirección que les dio a conocer. Ya tienen un nombre por aquí, y su frustrado paso por Madrid (tuvieron que cancelar) hace que se les tenga más ganas, e imagino que a ellos también. La coincidencia en el día con Toundra hace del jueves el día perfecto para los amantes del rock duro instrumental. Un huracán en directo.
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HANNI EL KHATIB
Creó expectativas y tras editar el disco las confirmó, aunque no ha acabado de explotar comercial y popularmente como se puede esperar de un disco así. Tras su primer trabajo, un disco de canciones garajeras, crudas, algunas casi desnudas, para su segundo álbum ha contado con la labor de Dan Auerbach (The Black Keys) como productor, y a buena fe ha conseguido crear un disco que gustará a los fan del grupo del productor, y a todo al que le gusta el rock de guitarras. Un poco de rock, un poco e garaje, algo de pop, un toque surf et voilá, un disco de los de hit tras hit que si consigue colar alguna canción en película o anuncio hará a este estadounidense de padre palestino llenar grandes recintos con gente coreando a grito pelado canciones como Family, Nobody Moves o Penny. Combinadas con alguna de su primer trabajo conseguirá una heterogeneidad de sonidos rockeros americanos la mar de adictiva y entretenida. De los más esperados.
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ALBA LUA
Casi en las antípodas de la anterior reseña, llega este grupo francés de pop-folk ideal para la media tarde. Sus canciones se desarrollan sobre punteos de guitarra acústica y laúd, teclados y voces etéreas y agudas, unas más ensoñadoras, otras más directas, para configurar una banda sonora ideal para viaje en coche, a ser posible en verano. “Hermanos de la Lluvia”, “When I’m roaming free” o “Clandestines” entran que no veas.
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MILES KANE
Repite del año pasado para presentar su nuevo disco. Si aquella vez ya consiguió buena nota, esta tiene que confirmar que es de lo más pujante y de lo que más en serio va de la nueva hornada de grupos de pop británico. También tendrá que demostrar que es mucho más que “el amigo de Alex Turner” o “el otro de los Last Shadow Puppets”. Miles Kane es una máquina de hacer canciones pop de sonido púramente británico, mucho 70’s mucho rollo mod y mucho estribillo infalible. Además lleva un rollo guitar hero y una seguridad en el escenario envidiables. Este acaba en letras grandes dentro de poco. Y siempre nos quedará el intríngulis de si habrá colaboración en el escenario con “el de los Arctic Monkeys“.
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LE CAROUSEL
En letra pequeña, pasando desapercibido, cuando se anunció su inclusión en el cartel no tenía prácticamente nada editado, simplemente se sabía que era el proyecto en formato banda del dj y productor irlandés Phil Kieran. Una vez escuchado el disco podemos decir que es una de las joyas que esconde el cartel del FIB 2013. Un pop de base orgánica y corazón electrónico, tocado con instrumentos reales y voces, y que se acerca sutilmente a la pista de baile, aunque es más de escuchar, de sentir. En directo lo toca pues así, en directo, con banda, y ansiosos estamos de poder escuchar canciones como Good Times, Lose your Love o Carousel.
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WOODKID
Otra de las sorpresas y posiblemente de lo que más se hable tras su paso por el FIB es Woodkid, el proyecto del artista y director de videoclips francés Yoann Lemoine. Ya estuvieron el año pasado en el festival de las Fiestas de la Mercé de Barcelona y mucha gente quedó prendada de ellos. La propuesta es algo arriesgada, y bastante innovadora, una suerte de pop-folk épico con mucho trombón y mucha percusión, narrando la historia de un niño de madera (woodkid) que pasa a ser de mármol, los cambios en la vida de las personas, crecer, etc, de una forma muy épica, con mucha imaginería fantástica, pero también delicada y sutil, gracias a su voz grave (a veces recuerda a Antony el de los Johnsons) y sus pasajes instrumentales más clásicos. Apoyado en escena por trío de vientos, dos percusionistas, samplers y teclados (existe la opción con orquesta pero no viene así aquí), así como por potentes visuales y juegos de luces, no dejará indiferente a nadie. Sus grandes éxitos Iron, Run Boy Run o I love You, son “must see” sí o sí.
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JAKE BUGG
Quién es ese tío que aparecía en letras grandes bajo The Killers y a la altura de Black Rebel Motorcycle Club? Pues ese tío es Jack Bugg, un chavalín jovencísimo que lo está petando en Reino Unido (su disco fue número 1) y cada vez más fuera (ya ha hecho una gira americana, Coachella incluída, ha anunciado otra y para otoño le toca gira larga por Europa). Su música es simple: cantautor de toda la vida, voz y guitarra más bajo y batería en escena. Su voz tiene algo (aparte de parecerse a la de Bob Dylan de joven) y sus canciones folk también. No parece que tenga la edad que tiene, todavía hay esperanza en la especie humana, y ya va presentando canciones de lo que será su próximo trabajo. Mientras tanto, para llenar repertorio, introduce versiones de Jimmy Hendrix o Johny Cash. Hay fe.
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I WAS A KING
La caída de The Child of Lov, uno de los proyectos más enigmáticos y atractivos del cartel del FIB 2013 nos llenó de tristeza (y la de J Roddy Walston ni te cuento), pero esa tristeza fue a menos cuando conocimos a los sustitutos, los noruegos I Was A King, una banda con cierta trayectoria pero prácticamente desconocida aquí. Aunque credenciales no les faltan, ya que han sido apadrinados por Robyn Hitchcock, al que han acompañado en más de una ocasión en directo. Y olvidándonos de padrinos y ciñéndonos a lo que son, I Was a King es una estupenda banda de pop clásico, que suena estupenda y que tiene canciones estupendas. Están preparando nuevo trabajo y ya han presentado alguna canción del mismo. Mientras tanto seguimos disfrutando de “You Love It Here”, su disco de 2012, con canciones tan inmediatas y agradables como Frozen Disease, Leave o Ferries.
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DEAP VALLY
Y desde Estados Unidos, un dúo que está dando mucho de que hablar y creando muchas expectativas ante su disco y su gira. Dúo de chicas, voz y guitarra + voz y batería, al estilo de muchas bandas de moda actuales. Haciendo el símil JackWhitesco, serían como unos White Stripes sin virtuosismos, sonando a a The Dead Weather. Crudas y directas, todo a base de potentes riffs y redondos estribillos, con presencia escénica y tablas adquiridas a base de su gira non stop desde el año pasado. El disco lo tienen ya casi preparado. Veremos qué tal funcionan en el escenario grande del FIB. Imagen de previsualización de YouTube

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La Juventud está preparadísima. 10 bandas noveles a descubrir en el FIB 2013

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10 grupos nuevos, o prácticamente nuevos, presentando su primer disco, o sin él todavía; 10 grupos que han dado que hablar y que posiblemente den más todavía. En el actual mundo musical, donde la urgencia es un grado, donde los grupos aparecen y desaparecen a la velocidad del rayo, vamos a hacer un repaso por 10 de los nombres por los que más apostaría si hubiera que apostar. En esta edición 2013 del FIB, donde se apuesta más por el futuro que por el pasado (y casi más que por el presente) podremos valorar si la prensa, blogs, medios, vaticinios, etc tenían razón o no, si se les ha comido el hype o si estamos ante la real next best thing. Aparte de los 10 mencionados, en riguroso orden alfabético, podríamos añadir a grupos como Palma Violets, Jake Bugg, Rudimental o Woodkid, (o incluso Azealia Banks que lleva dos años anunciando el primer disco) que también presentarán su primer disco pero son nombres ya más consolidados, u otros grupos noveles como Echo Lake, Deap Vally, Ratolines, o Soledad Vélez… Pero nos quedamos con estos, a ver si acertamos:

ALUNAGEORGE
Uno de los grupos cuya popularidad más ha crecido durante este 2013. El dúo AlunaGeorge (no muy original el nombre, la verdad) ha estado en boca de gran parte de los medios más importante gracias a los singles que iban adelantando. En ellos, vemos una electrónica elegante, que bebe tanto del soul como del pop y de la bass music, nada obvia, nada zapatillera, y con la presencia y voz de Aluna Francis, lo que los hace desde luego atractivos a varios niveles. Su colaboaración con Disclosure en el hit “White Noise” no hizo más que confirmar a los dos grupos como grandes nuevas promesas de la música electrónica británica, aquellos más dirigidos a la pista, y estos más dirigidos al iPod y la radio. Ojalá todo el pop electrónico de corte pseudocomercial sonara así. Canciones pegadizas, producción de lujo e invitación a bailar sin tirar de 4×4 a la primera. El disco parece que se retrasa hasta julio. Esperamos impacientes.
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THE CHILD OF LOV

ATTIC LIGHTS

Otros con pinta de haber tomado la comunión hace poco, pero con ya varios años en la carretera son los más “veteranos” de la lista, pues ya tienen varios trabajos (un LP y varios cortos) editados. Attic Lights son la última apuesta de la discográfica española Elefant, y esta es su presentación en sociedad aquí. En ella han publicado hace nada “Super Deluxe”, su segundo disco largo. Suenan como una mezcla de melodías pop sesenteras con guitarras y sonidos de corte rock y power-pop noventero, incluso con un toque emo.
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CHILDHOOD
Que no nos engañen sus pintas. Tras ser confirmados y tras escuchar una canción, pensé “unos más” pero tras haber buscado más material y sobretodo tras escuchar su último single, aquí hay algo serio. Y sorprende lo maduros y adultos que pueden llegar a sonar estos imberbes comandados por mulato con pelazo. Aquí hay una mezcla de dream pop con sonidos más duros, guitarras eléctricas y algo de urgencia. La prensa ya prepara la llegada de su disco con palabras elogiosas donde siempre destaca una: futuro.

CHINA RATS
China Rats podríamos decir que no son un hype de este año, sino que pueden incluso serlo del que viene. Ya actuaron el año pasado en el FIB en el Villacamp y la cancelación a última hora de Bat for Lashes les puso en bandeja un debut soñado. La cosa fue bien y eso impulsó una carrera que apenas había comenzado… y apenas ha crecido desde entonces. Siguen grabando canciones, aunque las editan en formato single, nada de sabe de trabajo largo. Lo que sí que se sabe es que ya han girado por todo el Reino Unido y también por parte de Europa y Estados Unidos, y actuado en los festivales de nuevos grupos emergentes más prestigiosos (SWSF, The Great Scape, Trans Musicales de Rennes, Live in Leeds…) Sonido punk-rock, puñado de hits, estribillos certeros, mucha actitud y desparpajo, y muchas tablas en el escenario pese a su juventud.

CHVRCHES
Chvrches aparecieron de repente con una canción llamada “Lies”, y en cuatro días ya salían en todo blog y medio relacionado con la música y las tendencias, y directos al pódium del BBC Sounds of 2013. 2 chicos a los instrumentos y las bases (los dos ya curtidos en varios grupos, propios y como músicos de banda, aunque ambos alejados del estilo) y una chica, Lauren Mayberry, que se estrena en este mundo con estos. Su pop electrónico se acerca a los clásicos del género sin olvidar en qué año estamos y a qué hay que sonar para ser moderno, y son capaces de mezclar luz y oscuridad en la misma canción. Sus siguientes singles, “Recover” y “The mother we share” los han catapultado a una de las grandes cúspides del hype del momento (medios como NME, Pitchfork o Consecuence of Sound los adoran). Gira internacional por varios continentes, reseñas en todo medio molón que se precie, premio al mejor concierto de banda extranjera en el SWSF de Austin… Todo son alabanzas para el joven trío escocés, que va introduciendo y probando instrumentos en sus directos. Esperemos que el disco esté a la altura. Acaban de presentar una nueva canción, “Gun”. El disco, en Septiembre.

JACCO GARDNER
El jover holandés es ya casi una realidad, con disco ya editado (Cabinet of Curiousities) y gira non stop por toda Europa y parte de Estados Unidos. Un nombre del que ya se lleva un tiempo hablando, por la sorpresa de encontrarse ante un chaval tan joven recrear los ambientes de pop psicodélico y casi sinfónico a base de capas de teclados, voces que suenan desde lejísimos y atmósferas etéreas. Ya paseó su característico sombrero por varias ciudades españoles en gira, y este será su presentación en gran evento. Todo amante del pop y psicodelia sixites, debería tenerlo en cuenta.
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LITTLE GREEN CARS
Y otros que presentan su primer trabajo (Absolute Zero) pero que ya llevan tiempo en el mundillo. Los irlandeses Little Green Cars no han parado de girar desde que presentaron su primer EP, y han alcanzado cierta repercusión en Estados Unidos, donde ya tocaron en Coachella y lo harán en varios festivales más. Practican un pop luminoso donde lo más destacable son los juegos vocales donde participa toda la banda. Su single “John Wayne” es quizás su gran hit, sobretodo a partir del cambio de ritmo, pero no desdeñemos otros momentos como “Harper Lee” o “Big Red Dragon” donde además se pueden apreciar sus raíces irlandesas. La fricada “Red and Blue” a tope de vocoder, mejor olvidémosla.
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SPLASHH
Llegó un momento hace poco en el que sonar a los 90 era tendencia, y todo se llenaba de distorsión, reverb y ecos en las voces. El garaje primigenio de este sonido fue mutando y acabó siendo rock, que acabó siendo pop. Surgieron mil grupos y alguno incluso trascendieron y fueron grupos del momento. Los The Pains of Being Pure at Heart dieron paso a los Yuck , que a su vez dieron paso a Toy y estos dan paso a Splashh, otros tipos que deben tener aún granos en la cara y que aquella década la vivieron pero poco, lanzando hits de melodías pop mezclados con sonidos noventeros. Pura juventud, pura energía y pura colección de himnos teen de evasión y felicidad.
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SWIMM DEEP
Más insolencia juvenil y más reivindicación de los 90, pero esta vez hasta en la estética, con bien de camisetas de Nirvana, camisas de serie de instituto de la época y pelazos a lo Cobain. Musicalmente, sin embargo, no tiran por el grunge ni nada de eso. Lo suyo es un pop desenfadado muy cuidado instrumentalmente, de esos con guitarras cristalinas, sin meterse de lleno en el saco de “grupo joven británico de pop bailongo de guitarras”. Su actitud, pose, estética y el no perderse un sarao los ha situado además en todo blog que se precie. Pero no solo de pose vive el grupo, que se ha cansado de girar por medio mundo. Habrá que esperar a julio para escuchar el disco completo.

TEMPLES
Temples son un grupo de neo psicodelia de Norfolk, Inglaterra. Jóvenes como ellos sólos, con pose y pelazo, y con la friolera de 4 canciones editadas (bueno, una es el avance del disco) ya han puesto a toda la prensa británica tras sus pasos y van llenando salas de conciertos con una facilidad pasmosa, y ya han teloneado a Suede o a los Rolling Stones, por ejemplo. Pop con un sonido más Beatles que el de los Beatles, psicodelia, sonidazo y estribillos certeros, serían como la respuesta british a Tame Impala, pero con menos eco y bastante más clásicos y cercanos al manual de estilo. “Shelter Song“, “Golden Throne” y el recientemente presentado “Colours of Life” tienen alma de hits, el disco para pronto. Contando los días estamos.
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Mi Primavera Sound 2013: mucho frío y muchas nueces

Como soy tan listo, me planté en la puerta del Primavera sin mi entrada impresa, y por alguna razón que no entiendo muy bien no sirve llevarla en un móvil con su código nítido y perfecto. Así que tras peregrinar por los alrededores en busca de un ciber con impresora, llegué, accedí y algo pude ver aún del show de Wild Nothing, que me pareció una más que correcta banda de pop, con muy buen sonido, que no disfruté porque estaba muy cabreado al comprobar que una cerveza de tamaño normal, a la que llamaban grande, costaba cinco euros.

Y nos fuimos al encuentro de Neko Case. La ex New Pornographers resulta encantadora y natural, entre Edie Brickell y Sheryl Crow, y sus canciones suenan muy bien, pero no apetecía nada el country pop de corte intimista y nos fuimos a ver si Woods era lo que parecía. Y era. Hay que tomar nota de esta banda de Nueva York que suena a rock californiano y a ácida psicodélia, que terminó su espectáculo con un largo desarrollo instrumental con la contundencia del viejo caballo loco y que supuso nuestro primer subidón primaveril.

Corre que te corre que empieza Tame Impala en Tarragona Playa (no es cierto: las distancias fueron muy llevaderas. Luego comentaré). Los australianos sí fueron un auténtico tsunami de psicodelia progresiva puesta al día con creatividad y saber hacer. Lo bueno de estos muchachos es la sensación que dan de que todavía está lo mejor de su talento por explosionar, si no se estropean, que se les ve muy cándidos. La verdad es que sonaron a gran banda, el gran escenario no se les quedó pequeño, y las enormes, impactantes e hipnóticas aunque sencillas proyecciones, hicieron que casi no nos diéramos cuenta de la pluma que suelta Kevin y sus palmas blandas. Muy buenos.

Nos perdimos a Jessie Ware y a Dinosaur Jr., pero no a Deerhunter, que presentaron disco nuevo con un concierto impactante tanto por su sonido, feroz y lleno de matices, como por la puesta en escena de Brandford Cox, ya que a su llamativo aspecto, muy alto y muy delgado a consecuencia de una enfermedad degenerativa, había que añadir un enorme flequillo que ocultaba su rostro y sobre todo, un vestidito-batita, muy de señora mayor. No pudimos evitar imaginar que se trataba de la señora de la limpieza y que de un momento a otro cambiaría la guitarra por la mopa y lo dejaría todo como los chorros del oro. Al margen de nuestro incorrecto sentido del humor, el concierto estuvo muy bien, y el par de temitas de su estupendo anterior disco, fueron muy de agradecer.

Cuatro escalones más arriba empezaban los Grizzly Bear, una de mis bandas favoritas. Sorprendió su escenografía, con esas veinte lamparitas colgantes con aspecto de medusas decadentes que subían y bajaban por el fondo del escenario. Lo demás ya lo sabíamos: que su repertorio es intachable, que sus armonías vocales son de lagrimón y que su sonido es tan personal que resultan reconocibles al instante. Y encima no se olvidaron de interpretar una de mis más favoritas canciones de la vida, la emocionante “Knife” (no confundir por favor, con The Knife, de quienes me volveré a despachar en su momento).

Gran primera jornada, más que satisfactoria, que no se estropeó ni con el show de Simian Mobile Disco, sonando muy rancio (¿no es de ellos lo que suena en un pase de moda del Carrefour?), y haciendo de cantamañanas, es decir, tocando botones como si sirvieran de algo. Vamos, lo de siempre, que es lo que a la gente le encanta. Ni con el aterrizaje de Animal Collective, de quienes solo vimos los primeros veinte minutos. Lo justo para dotorear el escenario en forma de bocaza abierta con miniproyecciones en los dientes y un par de cuernos coloristas hinchables de lo más resultón; y comprobar cómo el mundo sigue empeñado en bailar una música que no está hecha para bailar, sino vaya usted a saber para qué. Aunque me aburran muchísimo, me sigue pareciendo una banda muy respetable y me voy a dormir.

Estrenamos el viernes con Nick Waterhouse y su estupenda banda con guapas y solventes coristas. Una avalancha de swing, rock, blues y soul de impresionante factura y mucha diversión. Fue como estar en el baile de graduación de Peggy Sue. Muy de agradecer que nos acerquen este tipo de sonidos a un festival tan festival.

Nos perdimos a Daniel Johnston porque nos dio la gana, y nos fuimos a ver a Django Django, quienes si bien no estuvieron nada mal, si dejaron ver unas cuantas carencias: el escenario grande les queda grandísimo, y el sonido  fue mejor en lo técnico que en lo artístico. Pequeña decepción que nos catapultó a la otra punta del globo terráqueo para no perdernos a Mattew E. White, que ofreció un concierto precioso de country soul muy bien interpretado con excesos instrumentales de alta tensión, y perlas bailables que te hacían volar de Lambchop a Primal Scream en cosa de minutos. Un mejor sonido, a veces muy saturado, lo hubiera convertido en perfecto.

Mientras tanto, a pocos metros Solange arrasaba. Llegamos a ver varios temas gracias al retraso en su comienzo. Solange es una diva muy poco diva. Sobre el escenario es libre: nada de poses. Canta fantásticamente y sus canciones son más que resultonas. Apareció con una banda negra que sonaba demasiado a 80’s, pero mostró encanto, tablas y talento por desarrollar. Y nadie se acordó de su hermana.

Nos perdimos a mi querido Chistopher Owens, a The Breeders  y a Tinariwen (no será por falta de oportunidades pero no hemos estado muy africanos este año). Sin embargo sí vimos buena parte de Jesus and Mary Chain, que me convencieron, sonaron bien, y me hicieron recordar lo mucho que me gustan. Luego intentamos ver a James Blake, quien en disco me aburre soberanamente, y en directo… también. Yo lo vi como un Antony pero sin alma. Vi a Blake frío y sin expresión, aunque lo cierto es que sólo soportamos diez minutos y por diez minutos decir que vi algo en él es mucho decir.

Y nos fuimos a coger sitio para Blur. Pero ya no había sitio desde más de media hora antes. Así que penetramos entre la muchedumbre que profería insultos en inglés de esos que se entienden muy bien aunque no sepas inglés, y nos colocamos más que bien. Y arrasaron. La vuelta de Blur fue para recordar. Pero claro, con semejante repertorio (solo eché en falta “Charmless Man”), y sonando perfectos, no podía ser de otra manera. Es cierto que están algo viejunos (Graham Coxon está muy mayor y con cara de susto de principio a fin), pero Damon, pese a su horrible diente de oro, parece ganar con los años y lo chupetearías como un pirulí. Lo mejor es que los Blur post Gorillaz, heredan el gusto por el exceso bien entendido y completan su sonido con un coro de voces negras, vestidos de clase obrera británica pero no exentos de glamour, y una sección de metal también sobresaliente. Comenzaron con valentía por el final, y “Girls & Boys” levantó al mundo, y supieron dosificar la energía hasta desparramarse con “Song 2”. Lo dicho: un regreso triunfal.

Y del blanco al negro, o del negro al blanco, según se mire. Porque el esperadísimo espectáculo/concierto/performance de los visionarios/varguardistas/padres de todas las cosas que están por venir, fue una mierda. Vale que no soy especialmente fan de The Knife, sobre todo de los últimos The Knife que rompen esquemas y aportan conceptos y aburren hasta a los caracoles, pero lo del viernes fue muy ridículo. Me da igual que fuera casi todo pregrabado (los Pet Shop Boys también son muy pregrabados pero sus espectáculos coquetean con las vanguardias más creativas sin perder la diversión y la exquisitez), lo peor es que fue todo muy muy cutre: el ballet de “Tú sí que vales” y una coreografía de playback fallero, fueron el grueso del espectáculo. Y buscarle coartada arty a toda esa tomadura de pelo, es aún peor. Me quedo con una frase que twiteó la compañera Tecnoyonki: “Qué mal les ha sentado a The Knife estudiar Bellas Artes”. Pues eso.

Nuestro sábado comenzó con Adam Green & Fulanita Nomeacuerdo. El señor Green debió encargar en telehipster un disfraz de Cat Stevens para la ocasión e intentó hacerse el gracioso sin gracia alguna, y la señorita Nosecuantos canta fatal. Así que huimos hacia el lejano norte para ver a Melody’s Echo Chamber, pero nos encontramos con Cayucas, que parecían un poco tontos y prescindibles y adiós. Melodie Prochet es una encantadora francesita, que avalada por Kevin Pearcer de Tame Impala, presenta un interesantísimo proyecto al que llama, ya digo, Melody’s Echo Chamber. Ella es muy mona, lleva un moderno y perfecto corte de pelo que sabe usar muy bien, y es muy elegante (una blusa con capita, de imposible plancha, que habría hecho las delicias de alguna gatita amiga nuestra, así lo indicaba), y tiene una voz lánguida y muy francesa con ciertos problemas de afinación, pero tiene unas canciones muy buenas y muy personales,  y se acompaña por una banda contundente y desbocada que resulta irresistible. Pop para bailar, sofisticado y potente, con adornos electrónicos y mucho camino por recorrer. Merece la pena seguirle la pista.

Tras la cancelación de Band of Horses, de la que mejor no hablar, ya no cabía duda alguna: Dead Can Dance, aparecieron bajo un frío aterrador (frío de bufanda, guantes y gorro, en serio). Centrados en su último y precioso álbum, ofrecieron un alud de belleza construida entre espectaculares voces y ritmos llegados del cercano oriente o quizá de lugares inimaginables. Qué preciosas melodías, y que preciosas voces. Y eso pese a que Lisa Gerrard, parecía Anne Germain disfrazada de Aramís Fuster. Fue increíble, pero nos moríamos de frío, de hambre y de ganas de pasarlo bien. Y la solución estaba clara: un perrito caliente e Hidrogenesse (si uno no se vuelve loco con estos cambios estilísticos, es porque debe ser más fuerte y equilibrado de lo que parece). Hidrogenesse son Hidrogenesse, y además jugaban en casa. Divertidos, locos, ingeniosos, irónicos, atrevidos, desacomplejados y por tanto, geniales. Sorprendieron con una estupenda versión de “Maricas” de Los Punsetes, y triunfaron sin objeción.

Nos perdemos a Wu-Tan Clan y a Camera Obscura, porque cambiamos de provincia para ver a Nick Cave.

Ya he dicho por ahí lo que pensé y lo que sentí viendo a Nick Cave. Pero intentaré resumirlo: los Bad Sees suenan de la hostia, y el concierto aunque breve (poco más de una hora) se centró en el último disco, que adquirió nuevo esplendor en el directo, y fue salpicado con algunas joyas eternas (ay ese “Stagger Lee” que me llevo puesto para siempre). Pocas canciones, pero largas y desarrolladas con mucho talento. Tan importante era el silencio como el feroz sonido. Lo demás fue tan simple como el recital interpretativo más brutal que he visto jamás. Cave se mueve, se para, respira y canta, habla y declama, grita y fija la mirada, y hasta las olas del mar se paralizan y se emocionan. Hasta el frío huye y el público guarda un silencio absoluto que no recuerdo haber vivido nunca. Ojalá pudiera elegir morirme en medio de un momento como ese.

Pero no, se siente. Dejé de respirar, y mi circulación dejó de funcionar, pero todo sigue bien, o mejor.

Después de eso, todo daba igual, pero fue genial escuchar las canciones nuevas de My Bloody Valentine, que volvieron a sonar brutales, aunque lo que nos pedía el cuerpo era coger un buen sitio, aprovechando que todos estaban con los pelmas de Crystal Castles, para el fin de fiesta de Hot Chip. Y no defraudaron. Me encanta Hot Chip. No solo siguen sacando discos fantásticos sino que amplían su repertorio de temazos. Su directo fue tan bueno, aunque quizá menos espectacular, como el del FIB. Sonaron increíbles y a mí, la voz del menudo y extraño Alexis Taylor, me tiene enamorado. Yo es que en un concierto de Hot Chip, escucho a Moroder, a Cownley, a Sylvester, a la Summer. Escucho la mejor música de baile que se ha hecho jamás, la de hace 35 años. Y me encanta esa puesta al día, tan moderna y tan creativa, y me entusiasma que guste tanto a tanta gente que no ha escuchado jamás nada de eso. Gran final, sí señor.

Por lo demás decir que no sé si andaba yo mejor que en otras ocasiones, pero las distancias no parecían tan grandes. Trasladar el ATP es un acierto porque abre una vía de acceso cómoda y rápida. Por otra parte, muy mal el precio de las cosas. La bebida y la comida son carísimas. Y finalmente, el frío deslució mucho todo y resultó muy incómodo. Pero en lo estrictamente artístico, ha sido un gran festival. Esta vez, sí. Pese a lo de Band of Horses,sí.

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Alimentando otro tipo de mujer

Supose (vull suposar) que ja es criticaria bastant aquesta campanya publicitària de la casa de companatges Campofrío quan la van començar a emetre (em sembla que l’any passat), però crec que, si va ser així, no va servir de res, perquè l’estan reposant de nou a totes les televisions, a totes hores i sense cap tipus de vergonya.

Avui, però, m’ha indignat especialment veure l’anunci coincidint en el moment que Antena 3 ha tornat a passar l’episodi dels Simpsons en el qual Lisa s’enfronta contra el masclisme de les frases que solta la nineta Stacy Malibú quan apareix la seua versió que parla: “No em preguntes res, només sóc una xica, ha, ha, ha”, “Anem a maquillar-nos per agradar als xicots”, i etc.

No vull parlar del pensament feminista ni de les grans autores (i autors) que han tractat aquesta temàtica, ni de les desenes d’anys de reivindicacions. Només d’una cosa tan quotidiana com són els Simpsons i del fet que Antena 3 ha estat (i està) repetint els capítols tots els dies des de fa la intemerata, i aquest en concret de Lisa contra la Stacy Malibú (que és de 1994, fa 19 anys!) el dec d’haver vist una cosa així com cent i pico de voltes. Com l’hauran vist també, segur, els amos, els guionistes i els publicistes de Pavofrío.

Però no ha servit absolutament de res. L’anunci de Chochofrío et presenta “otro tipo de mujer” que no troba una altra cosa per a actuar que fer-ho a través del diari esportiu Marca i que tot el missatge que transmet és “gluteos, fuera flácidez”, “las cien mejores recetas de picoteo” y el “feo entrecejo” d’algun jugador de futbol. Es pretenen molt modernes, però res de reivindicacions de la vida real, només estar guapes i saber cuinar, que són les úniques coses de les quals ha de preocupar-se una dona espanyola de l’època que ens ha tocat de viure.

No ho han fet a posta, però l’única frase mitjanament digna de l’anunci és la que involuntàriament pronuncia l’últim home que apareix a l’espot, el de la camisa de quadres: “¿pero quién ha escrito esto?”. Gallardón, Esperanza Aguirre, Cotino o Rouco Valera, li contestaria jo al Pitofrío dels collons.

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Cartel del FIB 2013 cerrado

Pues eso, a falta de añadir los grupos ganadores de los concursos de bandas noveles (Proyecto Demo en España y Supajam Fast Track To Benicassim a nivel internacional), y de saber si este año hay carpa Jack Daniel’s y conciertos por el pueblo y el cámping, el cartel del Festival de Benicàssim de 2013 está cerrado.
Y lo han hecho añadiendo como co-cabeza de cartel del viernes a Beady Eye, el grupo del hermano “díscolo” Gallagher. El año pasado tuvimos a Noel, pues este año a Liam. Lo de co-cabeza de cartel y viendo qué grupo es al final, hace ver desgraciadea y cláramente que aquel artista “sorprendente” que anunció Radio3 al final no ha podido ser. Beady Eye ha presentado ya un single de adelanto del disco, bastante más que resultón, y merecerá por lo menos una escucha al ser David Sitek de TV on the Radio el productor del disco.
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El viernes se completa en su parte alta con Johnny Marr, que vendrá a presentar su recién estrenado disco en solitario y de paso cantará canciones de las diferentes bandas por donde ha pasado (en set lists amplios toca canciones de Electronic y hits de los Smiths). El viernes por tanto queda muy británico y el día más nostálgico, además de como muy homenaje al FIB 2000, con Johnny Marr, un hermano Gallagher (que parece que también suelen tocar alguna canción de Oasis) y Primal Scream en lo alto del cartel.
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Además de estos dos nombres, la programación de “grupos” se ha completado con Hola a todo el Mundo, que han olvidado el folk original y ahora abrazan el pop etéreo y casi electrónico, Telepathé, el dúo de pop electrónico oscuro y muy arty de Brooklyn que vuelven al FIB tras su paso en 2009 y presentarán su segundo disco, y Jessica Sweetman, una chica que debe ser novia de alguien o prima de alguien porque si no no se entiende. Sus conciertos anunciados son bolos en un hotel, alguna fiesta privada y el FIB y el Hop Farm. Es una cantautora con bonita voz, y está grabando su primer EP.
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El grueso de nuevos nombres añadidos son de electrónica y para el escenario Pop.
En electrónica, hay dos grandes nombres que atraerán a mucho público, especialmente joven: Skream, uno de los baluartes del bubstep y UK bass, de los djs que ayudaron a popularizarlo entre el gran público, vuelve al FIB. En su nueva gira anuncia que integra otro tipo de sonidos (house, techno…) en sus sesiones. Y Knife Party, escisión de Pendulum mientras estos se toman un descanso, que tiran de ritmos y bajos gordos, garrafón a tutiplén y dubstep machacón al estilo Skrillex pero más. Volverá loco a su público pero nosotros esperamos estar lejos.
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Más “electrónica”, Wretch 32 se estrena por estas latitudes presentando su segundo disco. Hace un rap muy orgánico, con diversidad de bases y acompañamientos vocales, y va acompañado de banda con doble batería e instrumentos “normales”. Su rap es mucho más comedido y sutil que el de otros raperos provinientes de las Islas. Será un buen momento para descubrirlo.
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Y además, en el escenario mediano escucharemos las sesiones del madrileño Svreca y su techno oscurísimo, del cubano afincado en EEUU Lázaro Casanova y su mezcla de estilos, desde el techno al house y deep house, pasando por toques de italodisco, siempre de forma elegante y bailable, y Zane Low, dj y presentador de la BBC, que según parece destaca por la heterogeneidad y sorpresa de sus sesiones.
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Por último, en el escenario pequeño, las noches terminarán a ritmo de hits con los dj’s Doorly, Nicola Bear, Dj Rojiblanco (Radio 3), Sunta Templeton (XFM), Moomba & Cherry, Juanpopp Dj, Indiespot Djs y Aldo Linares, que esperemos cierre el FIB como siempre debió hacer.

El cartel queda tal que así:

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Otra plástica fallera es posible

Las Fallas 2013 terminaron el pasado 19 de Marzo, y en ellas continuamos viendo un pequeño movimiento, aún floreciente pero ya asentado, de artistas y comisiones que apuestan por nuevas formas, plásticas y formas de entender el monumento. Ya que siempre, en ámbitos más diseñiles y artísticos, se considera a las fallas como un tratado de la coentor (palabra valenciana de difícil definición, que aglutina tanto lo hortera como lo ostentoso) y del inmovilismo estético, queremos reivindicar desde aquí las nuevas propuestas y de paso apoyarles para que vean que tienen público y que pueden seguir ganándolo.
No me voy a explayar en tecnicismos ni en premios ni en secciones, etc. Este año no he visto la falla ganadora. Ni falta que me hace, viendo boceto y fotos, puedo decir que ya la he visto, es la misma que (casi) todos los años, esta vez con motivos árabes. La composición, el color, el acabado, el detallismo, la caricatura… ya está más que vista y repetida, aunque por supuesto, sigue siendo del agrado de público y jurado que aplaude esta estética y no otras.
Vamos a poner ejemplos de otras fallas propuestas por artistas falleros emergentes, algunos de ellos debutantes, unos provenientes de otros ámbitos (arquitectura, diseño, ilustración) y otros de procedencia clásica fallera (hay dos hijas de artistas falleros míticos y “de toda la vida”)

Otras plásticas falleras son posibles

Una plástica basada en la ilustración y los colores vivos, caras planas y angulosas, y composiciones dinámicas donde las figuras del remate forman parte del todo, interactúan, las cosas no aparecen ahí sin más, sino que son sujetadas, traídas, mostradas por otras figuras.
Falla Sueca-Literato Azorín. Diseño de Carlos Corredera. 3er premio Sección Especial.

Una plástica basada en la abstracción, en la composición a base de módulos de una estructura por donde pasearse, con un sentido básico y que haga a la gente interactuar y sacar sus propias conclusiones, una plástica que acerque la falla al arte contemporáneo y a la arquitectura efímera.
Falla Castielfabib-Marqués de San Juan, de Giovanni Nardin David Moreno y Miguel Arráiz, 3er premio fallas Experimentales

Una plástica que recurra a lo mínimo para expresarse, que interactúe con el entorno, que construya una obra de arte con pocos elementos. Que juegue con nuevas estéticas para recuperar sentidos tradicionales (la antigua falla construída a base de trastos viejos de casa)
Falla Mosén Sorell-Corona, diseñada por Ibán Ramón y Dídac Ballester. 1er premio fallas Experimentales

Una plástica que recurra al módulo y a la forma reconocible, que parta de una figura clásica y realista y consiga ofrecer un aspecto innovador y contemporáneo , casi abstracto, mostrando una forma y un sentido clásico: un banco de peces en medio de la calle, que al soplar viento se muevan y den más realismo a la pieza.
Falla Lepanto-Guillén de Castro. Giovanni Nardin

Una plástica que haga interactuar elementos abstractos y minimalistas (cubos) con elementos clásicos hiper-realistas (bailarines), formando un conjunto que evoque sensaciones (movimiento, ligereza, danza) a la vez que un nuevo concepto artístico.
Falla Plaza de la Merced. Anna Ruiz. 2o Premio Fallas Experimentales.


Una plástica que parta de algo conocido (el caballo de Troya) y de un método clásico de construcción (la vareta, como se construían las fallas antes de la llegada del poliexpan) y aún así consiga ser la falla más moderna de la principal sección. La simple presencia del caballo en el remate hace que el momumento deje de tener su forma clásica y predecible, de amontonamiento de ninots, y le da un aspecto limpio y depurado. La vareta, además, da un toque minimalista al resultado.
Falla Na Jordana, Col.lectiu Itaca. 6to premio sección Especial.

En fallas infantiles se está dejando atrás, afortunadamente, el modelo imperante hasta hace unos pocos años, el de la falla de Lladró, de Disney, la tarta de dorados, las flores de porcelana y los ninots inexpresivos amontonados en pleno éxtasis de horror vacui que tanto gustaba a jurados y tan poco a niños. Ejemplos de nuevas plásticas infantiles:

Una plástica basada en la expresividad y un guión cuidado y divulgativo, educativo, pero a la vez cuidado hasta el detalle al máximo, jugando con las texturas, los materiales y los acabados.
Falla Na Jordana, Joan S. Blanch, 3er premio Sección Especial.

Una plástica basada en la ilustración y la expresividad, con figuras de líneas suaves y alegres, muy empáticas y de fácil digestión tanto para adultos como para niños. Con colores planos, tramas y detalles propios de la ilustración más contemporánea, y detalles como pintar partes de figuras con rotulador dando un aspecto muy moderno y diferente.
Falla Santa María Micaela. Marina Puche.

Una plástica pensada para los niños, apartándose del modelo Disney y acercándose a unas formas más modernas, más de cómic, muy sencillas de comprender y tremendamente expresivas.
Falla plaza de Jesús. Bastián Baltasar Bax.


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