De Suburbs, su nuevo disco, ya se ha hablado bastante. Ha gustado más, ha gustado menos, pero todos lo esperábamos como agua de mayo. Lo que nadie se esperaba es este increíble proyecto no apto para melancólicos, que te transporta a la infancia y que te pone el corazón a ochocientos mil por hora. Una forma preciosa de enamorarte de We Used to Wait al son de tus recuerdos; treinta mil pasos adelante a lo que en su día se hiciera para Labuat (sí, Labuat, la protegida de Risto). En palabras del Homo APM, “Maravilloso, espectacular, me he emocionado al verlo”. Una web NSFW, no por su contenido adulto, sino porque es bastante probable que os pongáis a llorar como unos críos.

Y ahora respiren hondo, pinchen aquí, y sepan de lo que hablo.

Pues sí, y además para enseñarnos los nuevos pasos de baile de cara a la temporada 2010-2011. Porque volar como ellos no podremos, pero bailar… podemos intentarlo.

Pinche aquí para ver el vídeo

Las cuatro partes de este epílogo que pulularon por YouTube aparecen y desaparecen, así que a rastrear se ha dicho.

Un par de links de conciertos para que disfrutéis este veranito. El concierto de Maderita y de The New Raemon extraídos de la web de Canal 33. Que prestan bastante más atención a la música que nuestra lamentable cadena autonómica, que lo más parecido a música que ha emitido últimamente era el programa aquel de la música es la pista. Disfrutad.

http://www.tv3.cat/videos/3023430/Maderita

http://www.tv3.cat/videos/3041370/The-New-Raemon

Foto chulísima del blog Las Caras B

Crónica por Acid Queen, Antoñita la Fantástica y maiquel_nait
Fotografías de Mari Lúmix

El domingo nos levantamos con la noticia que ya se rumoreó (no nombraremos las fuentes, tranquila Pepa) el día anterior, que fue la cancelación por segundo año consecutivo de Lily Alen, ojito, con la misma excusa! Nuevo record. Que mire a ver lo que come esta chica que siempre la semana de antes del FIB le entran cagaleras. Que se cuide, pero lejos de aquí, que ya no hay ganas de verla ni por curiosidad. Aunque quizás la organización del FIB cree una tradición y se queda su nombre escrito en los carteles de todos los años rollo plantilla de Word al lado del de Aldo Linares. Al menos el cartel de “Lily Allen cancela bla bla bla” ya lo tienen más que amortizado. Esto provocó un pequeño reajuste de horarios y cero rasgaduras de vestiduras y gritos al cielo. Lo de Morrissey moló más.
Aquí la crónica del domingo, día “grande” del FIB Heineken 2010.

La jornada de Domingo del FIB se abría, de nuevo bajo calores importantes, con I Blame Coco.
La otra hijísima en el cartel del FIB no defraudó en absoluto. Tampoco es que aquello fuera la bomba, pero la chica, con 19 años de edad, se mostró con más tablas, más presencia (con un look a lo Lolita pero de las de camisa y zapatos de chico, como haciéndose la intelectual) y más voz de la imaginada. Y tocando a primera hora, con todo el calor, ante poca gente (algo más que otros días, eso sí) y defendiendo un disco de electropop que todavía no ha sido editado, no debe ser muy fácil. Se dejó para casi el final “Caesar”, su temazo ya radiado y terminó con “Quicker”, sonrisas al público, saludos y buenas sensaciones dejadas. Además nada más terminar el concierto salió del backstage a hacerse fotos y conversar con el público, toda llana. Veremos donde llega con este proyecto.

Después, el horror: La coincidencia en horarios más terrible para alababarada sucedió a esta hora. Standstill se solapaban con Efterklang, y aquello era un drama. Como empezaron 15 minutos antes, para el Verde que nos fuimos a ver a Montefusco y compañía, con la idea de dejarlos a mitad de concierto e ir a ver a los daneses. Craso error: como también intuíamos, ciertos miembros de alababarada no pudimos apartarnos de ese escenario. Estaba claro. De rodillas, por la devoción que les profesamos, llegamos al Verde donde la jornada la abría nuestra banda preferida desde hace ya unos años, StandStill. De negro, barbudos, con pelazo y bajo un sol de justicia aprecieron los de Enric Montefusco dispuestos a presentar un set a medida de festivales, que combina temas de sus 3 últimos discos. No son las 19.00 de la tarde la hora para un grupo como ellos, pero bueno, nos conformamos aunque sólo sea por verles en el Verde del FIB. Delante de ellos un buen puñado de gente: parte de la muchachada local, los que no alargan tanto por la noche y los muy fans de StandStill. Formación clásica de conciertos al uso (no The Room) más la inclusión de un nuevo miembro tocando el trombón y que a punto estuvo de tocar “Paquito el chocolatero” a sugerencia de coña de Eric y la complacencia del público.
Empezaron el set con la emocionante “Todos en pie” que abre su último disco, y desde el primer momento se notó que estaban a gusto pese a la hora, y en sintonía con el público. También sonaron de su último disco “Adelante Bonaparte II”, “El resplandor” o “Cuando ella toca el piano”, todas cargadas de intensidad y fuerza. Pero donde más brilló la voz de Enric y la potencia de la banda en ese escenario fue en los temas de sus 2 anteriores discos, más enérgicos y feroces. “¿Por qué me llamas a estas horas?” con Enric cantándolo al universo que ronca, o “La risa funesta”. Hit emocional tras hit emocional hasta llegar a dejarnos sin aliento: “1, 2, 3 Sol”, “La mirada de los mil metros” y “Feliz en tu día”. Corto se nos hizo este conceirto, 40 minutos de StandStill pese a la intensidad se nos queda en nada. Esperemos que algún año les den una hora nocturna y una duración adecuada para ellos (2 horas, por ejemplo).

Corriendo tras los catalanes aún pudimos ver la parte final del concierto de Efterklang, y reecontrarnos con nuestro corresponsal en el FiberFIB.
La banda danesa del sello 4AD, con el curioso Casper Clausen al frente (un tipo alto y desgarbado con mucha cara de danés, que vestía una camiseta verde imposible, bien metidita por dentro de una bermudita a cuadros, y de postre sandalias), son de lo más sorprendente y original que puede escucharse últimamente. Como una versión pop para saloncito de Grizzly Bear, cuentan con un repertorio de canciones excitantes, con muchos cambios rítmicos y preciosos juegos vocales, que combinan hábilmente los sonidos programados, con las trompetas, los pianos y un buen puñado de melodías memorables. Y es que con composiciones como “I was playing drums” se toca el cielo con toda seguridad, y con un bajista con bigotito, sonriente y descalzo como ese, se le toca la fibra a uno con la misma seguridad. Bigotitos y verdes imposibles a parte, Efterklang son una banda exquisita, que derrocha buen gusto y que envuelve a la perfección las preciosas canciones que poseen, con arreglos juguetones y creativos que les otorgan personalidad propia. Yo ya soy fan.

La no comparecencia de la Allen hizo que el FibClub retrasara su apretura, y gracias a ello pudimos acercarnos a ver el concierto que lo abría, el de Marcus Doo and the Secret Family, y casi mejor, no ver ni escuchar nada de los Courteeners que a la vez tocaban en el Verde.
Los ganadores del proyecto Demo son una banda peculiar: sus miembros son españoles, franceses, escoceses y norteamericanos. No sé si esa mezcla resulta importante o es anecdótica, pero hacía mucho tiempo que no veía una banda nueva con tantas tablas, tan buenas canciones, grandes voces y un buen gusto absolutamente inusual. Pop acústico de raíces folk, tenso y profundo, que en ocasiones recuerda a Low, donde Marcus y Rocío combinan sus voces interpretando canciones sencillas y bellas, con momentos intensos y un cierto aire oscuro pero muy atractivo. Algunos estribillos redondos y una actitud profesional y dedicada, obligan a hacer pública a esta familia secreta que nadie se esperaba y que tanto bueno nos puede aportar. Les seguiremos la pista.

De allí al FiberFIB par aver a una de las sensaciones noveles del año en el UK, los norirlandeses Two Door Cinema Club, que consiguieron reunir ante sí a un buen número de espectadores, tanto compatriotas como nacionales, dispuestos a ver si tras ellos hay algo más que un nuevo caso de One Hit Wander. Y bueno, la verdad es que no se si dentro de dos años darán asquito o estarán quemados, pero aquí se reivindicaron como una banda solvente, divertida y capaz de hacer bailar al respetable durante el tiempo que duró su concierto. No inventan la pólvora ni van un paso más allá que nadie, simplemente crean efectivas canciones de pop bailable, con punteos entrecortados muy agudos (escuela de Foals o Vampire Weekend, vamos) que junto con las ganas que le ponen en el escenario, y las ganas que tenía de bailar la gente hicieron de este una de las grandes revelaciones del FIB 2010 en cuanto a bandas nuevas “con tirón”.

La gran beneficiada (o perjudicada) por la cancelación de Lily Allen fue su sustituta en el Escenario Verde, Ellie Goulding. Beneficiada por supuesto porque actuó ante mucho más público del que habría ido a verla de actuar la díscola británica a la vez, en un escenario más grande, con mejor sonido (y con pantallas), y en un slot preferencial, además. Perjudicada porque el Escenario se le podía quedar enorme, al tener sólo un disco y no tener, al menos por aquí, el nombre necesario para actuar como tercer nombre en el Verde. La Goulding hizo lo que pudo, lo mejor que pudo. Con su guitarra acústica al hombro, y acompañada de una corta (3 músicos) pero solvente banda, y de algún pregrabado para dar fuerza a los estribillos, fue defendiendo sus canciones, más alguna versión (una de Midlake) alternando canciones más alegres con más tranquilas. Su propuesta es más intimista, más cantautora que la de las otras voces femeninas de éxito que pueblas las listas británicas, por lo que a mucha gente no le acabó de cuadrar o de convencer, pero lo cierto es que tienen buena voz, arreglos acertados y alguna buena canción. Obviamente le falta repertorio, pero eso lo tiene fácil para solventarlo. Quizás vuelva otro año a algún festival patrio a encabezarlo, quizás acabe triunfando en la radiofórmula o quizás se quede en una apuesta fallida de la BBC. Capacidad para llegar lejos tiene.

Y tras pasar a cenar algo, de nuevo llenazo en el FiberFIB para ver el concierto de uno de los grupos más esperados, sobretodo tras su cancelación el año pasado. Foals se presentaron enteritos y sanos y salvos, y tras un comienzo con la canción que da título a su segundo disco, soltaron de sopetón Cassius, su hit bailable más conocido. Buen golpe de efecto para decirnos a todos que son algo más que esa canción. Así, tras ese momento de sudor y saltos, el concierto se fue pausando al repasar las canciones de su segundo álbum, llegando al difícil momento “Spanish Sahara” y su comienzo casi a capella, que solventaron sin ningún problema y fue de los mejores momentos del concierto. Supieron alternar momentos más divertidos y locos, donde sus juegos de punteos quebrados lucían a gran altura, con otros más emotivos y tranquilos. Para mucha gente Foals decepcionaron por no hacer bailar, por ejemplo, como sus antecesores en ese escenario. Para mí, demostraron que un concierto es más que hacer bailar, por mucho que tengas grandes canciones que lo puedan hacer, y musicalmente se comieron a los norirlandeses, a los que les falta la variedad, la capacidad de crear ritmos y melodías tan extrañas y adictivas a la vez, y el poder crear un sonido cada vez más propio. De las bandas “nuevas” punteras del rock británico, sin duda.

Pese a estar cansados y sudados (bueno, esto aún viendo a la Filarmónica de Viena allí), nos fuimos disparados rumbo a otro de los grandes momentos “Por un FIB 2010 polémico”, como fue la entrada por la puerta grande (ya había habido algún conato, pero nunca con una gran figura, salvo Dj Shadow que es otra cosa) del hip hop en el FIB. Dizzee Rascal congregó ante sí una gran masa de gente que agitaba las manos al ritmo de sus contundentes bases. Con una potencia vocal asombrosa(al no haber instrumentos pudieron tirar de volumen cuanto quisieron), unas bases de corte festivo y electrónico (dicen las crónicas y los entendidos que la ración de Grime más purista la dio al principio) dos Mc’s de apoyo (uno de corte más gritón y otro más soulero) se pegó un hinchazón de rimas y de agitar masas al estilo apisonadora. Vestido con camiseta y gorra de los Lakers, y con cara de niño bueno, se dejó para el final sus hits más pisteros y bailables, y los menos ortodoxos también, pero que son los que le han llevado un escalón más arriba en cuanto a popularidad. Y ante un final con Dance Wiv Me, Dirtee Disco, Holiday y Bonkers, sólo se puede decir que guste más o menos, el hip hop ha llegado, desembarcado y triunfado en el FIB. Si ya lo había hecho en Sónar o Primavera Sound, tampoco habrá que hacer un drama, no? Pues eso, Fiestón.

El no parar nos hizo salir a mitad de Bonkers rumbo al FiberFIB par aver a otra de las bandas veteranas británicas que nos visitaban esta edición. Echo & The Bunnymen repetían en el festival y a una hora y un escenario que nos parecía un pecado perdérselos. Y allí que fuimos.
Siempre me los pierdo. Por una razón o por otra la banda de Ian McCulloch nunca es mi prioridad en el FIB. Me alegro de que este año no haya sido así. Y me sorprendió encontrarme con un sonido tan potente, tan basado en guitarras contundentes. No hubo tregua a lo largo de un concierto que sonó espectacularmente perfecto, donde la banda supo combinar potentes momentos rockistas, con intermedios oscuros y salpicaduras pop. Especialmente inmensa la interpretación de “I Think I Need it Too”, la gran joya de su última cosecha. McCullock dirige su banda como si no le costara esfuerzo, como si todo saliera solo, y mantiene el tipo con una pose creíble pero peculiar, siempre con un cigarrillo encendido presente y atención: con una parka oscura de las de doble forro y capucha que no se quitó en todo el concierto. Todavía me ahogo al recordarlo. Y por supuesto, sonó el imperecedero “The Killing Moon”, respetando el exquisito arreglo original, que para eso hablamos de una de las canciones más bellas de todos los tiempos.

Y allí que nos plantamos. En un sitio inmejorable para disfrutar del concierto. Para verlo y escucharlo perfectamente. Con ganas de ver algo grande y la esperanza de que no defraude. Allí que nos plantamos dispuestos a ver uno de los mayores espectáculos que se pueden ver en un festival (eso lo sabemos ahora), y allí que nos plantamos ante el Cabeza de Cartel del FIB 2010, la banda virtual-real Gorillaz.

Y allí que se presentaron. Con 17 músicos y cantantes en escena, entre ellos como no Damon Albarn como cantante principal, director y maestro de ceremonias, y dos escuderos de lujo, los ex The Clash Paul Simonon y Mick James al bajo y guitarra. Dos percusionistas, teclistas, coros, sexteto de cuerda, más guitarras… y una enorme pantalla de altísima resolución donde lucir los dibujos de Jamie Hewlett, sus videoclips creados para la banda, videos creados ex profeso para el concierto, y demás imágenes y visuales que acompañaban la música, o se dejaban acompañar. Tras un interludio musical a base de cuerdas, mostrándonos The Plastic Beach, aparece el rapero Snoop Dog ocupando toda la pantalla, dándonos la bienvenida a tamaño lugar. Aplausos y jolgorio en general. A partir de ahí, si entrabas en el concierto y te dejabas llevar, podías pasar la hora y veinte minutos más mágica posible en un Festival.

Con las colaboraciones del cantante clásico de soul Bobby Womack en la enorme Stylo (donde un Bruce Willis de 10 metros se llevó un gran aplauso) o en la emocionante Cloud of Unknowing, con la que abrieron los bises; o la japonesa Little Dragon, con la que se vivió uno de los grandes momentos en Empire Ants, cuando la canción explota en puro ritmo. O en esa locura de combinación de la orquesta siria con hip hop en White Flag. O como olvidar a toda la explanada cantando los “oh oh oh oh ohs” en “Oh Green World“. Gorillaz repasó su último disco y gran parte del anterior, haciéndolos crecer musicalmente más todavía, dándole un cuerpo, una organicidad y una presencia a las canciones que no tiene el disco. El toque humano, debe ser. Bases electrónicas y hip hoperas construídas a bases de pizzicatos de violín y teclados; bajos demoledores de los de hacer temblar el suelo; momentos de subidón con las risas diabólicas de los De La Soul en Feel Good o los bombazos con Kano o Bashy. Manos en alto y karaoke a grito pelado en Dare, risas y cámaras echando humo con los visuales de Dirty Harry; Emoción a flor de piel en Melancholy Hill o Empire Ants, y locura colectiva con la última canción, y único guiño al primer disco de la banda, el hitazo Clint Eastwood. Cuando terminó, mucha sonrisa, cara de asombro y sensación de haber visto algo grande y sentirte especial por haberlo visto, por haberlo vivido. Desde ya el concierto que encabezó el FIB 2010 y sin duda uno de los grandes momentos FIB de la historia. Es difícil de explicar si no lo has vivido, pero un gran porcentaje de público diría lo mismo. Queda en el recuerdo.

Y tras Gorillaz, sentada en la explanada, litros para rehidratarnos y a esperar a Leftfield, una de las incógnitas FIB 2010, puesto que volvían desde los 90 (bueno, volvía uno de los dos miembros fundadores, con casi toda la banda al completo, eso sí) y por aquí nunca acabaron de ser tan conocidos o reivindicados como otros grupos electrónicos de su generación. Su comeback no había levantado un gran revuelo, y allí nos disponíamos a ver si había valido la pena apostar por ellos, o si había sido un error.
Y la cosa salió cara. Cara de la moneda, me refiero. Leftfield nos ofreció uno de los cierres más potentes, agotadores y espectaculares que se recuerdan en un FIB (a la altura de LCD Soundsystem o Los Chemical en su época). Aprovechando que los Gorillaz pasaban por allí, utilizaron su pantalla para poner los visuales, y aquello subió enteros y se convirtió en un espectáculo visual y sónico brutal. Con la única concesión a la calma con la bristoliana “Original”, con la cantante enfundada en un espectacular mono plateado, Leftfield dieron un repaso a su Leftism y parte de lo demás sin concesiones, reivindicándose o dándose a conocer ante la muchachada, que atónita (yo creo que pocos se esperaban aquello) no paraba de dar lo poco ya que quedaba, de sudar, de compartir líquidos y de bailar como posesos. Poco se puede hacer ante un “Afro Left” de más de diez minutos, ante el “Africa Shox” con el que casi terminan el concierto y con nosotros, y ante el bis con “Phat Planet”, con unos bajos que se escucharían posiblemente hasta en Sagunto. Sonido brutal, limpio y actualizado, pose, instrumentos de verdad junto a cacharritos, cantantes, batería de verdad, canciones de desarrollos largos y bases certeras… Aquello se convirtió en la rave fin de fiesta por antonomasia, y se comió a más de un comeback que ha llenado más páginas y titulares que el suyo. Y más de dos. Al año que viene que los pille el Sónar; y les ponga la misma pantalla, claro.

Tras aquello, sólo nos faltaba esperar el mejor momento de todos los FIBs del mundo: el Vals final. Ya sea entrenando durante meses, o improvisando tanto los pasos como los portés y sobretodo el estilo, nos dimos unos elegantes bailes a ritmo del Danubio Azul, sacamos nuestro lado más histrión y deshinibido, y acabamos innovando y regalándole al mundo el concepto de la conga Vals. Así, de gratis. Alababarada departamento de I+D a pleno rendimiento. La verdad es que hay pocas formas de terminar un Festival de forma más divertida.
Y tras aplaudir a los técnicos, y ver cómo se quedaba la explanada del Verde vacía de gente y hecha unos zorros, nos fuimos rumbo a “las carpas” para terminar nuestra experiencia FIB 2010. Así, bailamos a ritmo de Funkagenda sobretodo cuando se pusieron más rockeros y nos metieron el manido y clásico “Seven Nation Army“, que a esas horas revive a un muerto y le hace ponerse a dar palmas al ritmo; la carpa pop y sus omnipresentes temazos (cuántas veces sonarían de The Drums o “La revolución sexual”?), Idem de lo mismo con lo anterior, y, ya amenazando con amanecer, nos retiramos hacia el pueblo a ritmo de la zapatillaca que salía de la carpa pequeña. Esta vez, con una sonrisa más grande y una sensación mucho mejor que la del año pasado. Que se repita.

El toque británico en la edición 2010 del FIB se dio también en detalles como integrar dos atracciones de feria en el Recinto, y algo de performances o animación integrándose con la gente en las zonas de descanso. En los festivales británicos, no hay más que ver un video de Youtube, se añade a la oferta musical otras ofertas de ocio como ferias de atracciones, circos, carpas de teatro o incluso carpa de lo aquí llamamos “Club de la comedia”. Para nosotros resulta bastante extraño y casi absurdo (quién quiere ver a un tipo contando chistes, si bastante tengo con cuadrarme la cena entre estos tres conciertos), pero para ellos parece que es interesante, tanto que tachán! Aparecieron dos atracciones de riesgo en el recinto del FIB, una en la entrada, y otra al final de la explanada del Verde, justo donde antes estaban las gradas. Mucha gente se tiró de los pelos y echó el grito al cielo al ver estas atracciones, invocando al viejo espíritu del viejo FIB, que si todavía existe, debe estar hecho un asquito el pobre. La verdad, en mi opinión, al Espíritu del FIB le hacen más daño las despedidas de soltero que ya puestos pasan por ahí y se dedican a increpar e incordiar a una rubia al piano en pleno momento preciosista, o los innumerables cánticos de “Yo soy español, español, español” que se escuchaban hasta en medio de algún concierto que dos anodinas atracciones de feria en las que hordas de guiris se gastaban un pastizal en aumentar su mareo más todavía. Aparte que tanto en Sónar como en SOS hay unos coches de choque, que según muchas crónicas, son “lo mejor” del Festival. Será que hablamos de espíritus distintos.
Pasemos a narrar lo que nos pareció la jornada del sábado.

Y el sábado comenzó con The Ruskins en el Escenario FiberFIB. Un grupo muy joven, de pintas bastante chungas, todo hay que decirlo, y que mezclan enérgico rock GOR con ska. En principio puede tener algo de gracia el concepto, pero lo que hacen estos… pues como que no. Muy enmarañado, muy gritón, muy hooligan… Sacan a una chica invitada a cantar y canta una canción horrible y medio ni se le escucha; el cantante canta él sólo con la guitarra otra canción, y quiere tocar tan rápido para que se note lo bien que lo hace que suena aquello fatal… En fin, que pestiñazo para comenzar la jornada. Y encima al solaco.
Para no terminar de morir bajo el Sol, nos fuimos al Verde, a sentarnos delante de la torre de sonido, donde hay unos 15 puestos de tendido de sombra que son de lo más solicitado a esas horas. Nos hicimos con uno, aunque sabiendo que para poco tiempo, y vimos el principio de Gentle Music Men, vestidos de gala (de traje y corbata, vamos) y con formación de gala (amplio grupo en el escenario, con pianos, vientos, violines…) Su propuesta se basa en canciones de pop melódico con mucho arreglo, y la verdad es que en el Verde los llevaba todos “in live”. Vimos tres canciones, entre ellas “Cuentos modernos”, y como somos así de guayses, cuanta más gente venía a verlos, nos fuimos nosotros rumbo al FibClub o escenario pequeño, para ver a uno de los ganadores de los “Proyectos Demo” británicos, Ryan Sheridan.

Y la verdad es que nos gustó mucho. Ryan Sheridan apareció con un teclado que apenas tocó, una guitarra acústica y un percusionista sobre una especie de cajón doble, con un platillo. Ellos se bastaron para entretenernos durante el concierto, con temas propios y ajenos (sonó una versión de “Long Train runnin’” de los Doobie Brothers, por ejemplo). Seguro que suena algo exagerado, pero este tipo tiene algo. Tiene una muy buena voz, muy agradable y con registro, toca la guitarra muy bien, y de forma que parece que suenan más instrumentos, y sus canciones, en general, enganchan. Si el mundo fuera justo, deberíamos volver a oir hablar de él.

El primer nombre que teníamos marcado en fosforito del día era el de Cuchillo. Ya los habíamos visto una vez hace tiempo, pero tocando como 20 minutos (en aquella época fueron teloneros de todo el mundo, tocando 20 minutos) y nos gustó mucho lo que vimos, por lo que fuimos con ganas a ver qué nos presentaban. Israel Marco a la guitarra y voz y Daniel Domínguez a la batería se presentaron ante un FiberFib que les acogió sentado. Allí, en el suelo, pudimos disfrutar de casi una hora de americana con toques de psicodelia, y sobretodo con esa forma de crear canciones a base de loops de guitarras y de voces que les hace tan peculiares. Se centraron en su primer disco, y escuchamos cosas que nos parecieron nuevas, pero no sabemos bien si lo son, o simplemente son pruebas o variaciones de cosas ya hechas. Las atmósferas que provocaban con los loops y esa forma multitarea de tocar la batería hicieron que aquello más que un concierto en sí fuera una sesión de hipnosis músical. Muy buenos.

Tras Cuchillo nos fuimos al Verde a ver qué tal los renacidos Ash. Los Irlandeses tuvieron ante sí una buena cantidad de gente para la hora que era, aunque sólo en muy contadas ocasiones desataron algo parecido a la locura. Su power pop guitarrero e intenso funciona mejor con unas canciones que con otras, claro, y además pecan de sonar algo plano. Hicieron un concierto de Hits, rescatando lo mejor de su trayectoria y añadiéndoles retazos de su proyecto A-Z, pero ni aún así lograron hacer un concierto redondo. No se si fue que sonó siempre igual todo el rato, o el orden de las canciones, o que la gente estaba algo fría, o sólo una percepción mía, pero aquello no logró cuajar. Pese, claro, a grandes momentos “Temazo” donde todo el mundo cantó a gritos. Para mí ni bien ni mal, anodinos.

Y de unos británicos veteranos a una de las nuevas futuribles estrellas de la pérfida Albión, viendo el lleno en el FiberFIB y el recibimiento a The Cribs.
El mayor interés que despertaban The Cribs para nosotros era básicamente la presencia de Johny Marr en sus filas, y el tipo no sólo no desmereció ni quedó como un pulpo en un garaje durante el concierto, sino que leches, parecía igual de joven que el resto de la banda. Además su guitarra daba un punto más de calidad a la música de su grupo, que juega mucho con punteos, juegos de guitarras y sobretodo vive de las voces de sus dos cantantes, siempre sobreactuados y uno de ellos con demasiada pose de estrellita. Sonaron muy bien, eso sí, a mí de hecho me gustaron más de lo que me esperaba. No nos quedamos a ”Men’s Needs”, que la dejaron para el final, pero sí vimos “Cheat on me”, su últmo single, que la verdad, tiene alma de hit.

Pero el primer gran plato fuerte de la tarde eran sin duda The Specials, uno de los comebacks más esperados e importantes del FIB 2010. Y allí salieron, 10 tipos en el escenario, formato big band, mezcla de razas, vestimentas y tribus urbanas (desde gente de traje a rockers, mods, etc), y un frontman como Terry Hall totalmente hierático, empalmando cigarrillo tras cigarrillo mientras el resto de la banda (excepto el batería, claro) se dejaba la piel corriendo y bailando de lado a lado del escenario. “Gansters “ a la tercera, “Monkey Man” poco después, y un Verde rendido a sus pies, sudando la gota gorda a base de ska y ritmos jamaicanos. Sonaron de lujo, pusieron ganas y actitud, y se vivió un momento de auténtico buen rollo (atención al adjetivo de académico de la RAE) entre el público de los de acordarse. Con “Rudy (a message to you)” aquello alcanzó, como se preveía, su cima más alta, tanto de jolgorio como de bailes. No es que sea un gran fan del ska, pero la verdad es que me gustó mucho verlos. Gran concierto.

Y tras un comeback de corte festivo, un adiós de corte melancólico, pero con alegría. The Sunday Drivers se despedían de los escenarios, y el público español acudió en masa a despedirles. El concierto fue como prácticamente todos los de Sunday Drivers: sonido perfecto, ejecución fantástica, algunos grandes momentos, pero siempre con la sensación de que les faltaba un punto para ya ser lo más. Sigo pensando que les han faltado más singles claros que engancharan a más público, que su repertorio es bastante lineal y demasiado parecido. Pero así eran ellos, y así han terminado, con alrededor de 30 personas (amigos y familiares) sobre el escenario ayudándoles a decir adiós mientras sonaba “Little Heart attack”, de largo su mejor canción, y el público coreaba los “La, la, las” con un nudo en el estómago y muchas lágrimas a la vista. En fin, de nuevo, larga vida a The Sunday Drivers.

Momento difícil, pues tocaba elegir entre The Clientele o Ian Brown. Unos que no suelen fallar en directo contra uno que no suele acertar. Unos que viven del presente contra uno que vive del pasado y del presente. Al final, decisión Salomónica y unos con papá y otros con mamá.
The Clientele dieron su único concierto del verano en el FIB, como cabezas de cartel del escenario pequeño, a una buena hora, pero sin demasiada respuesta de público. Pese a ser británicos, tienen más éxito en los EEUU y además se les verá poco en la NME o la MTV2. Para postre, la legión guiri se había ido al Verde a ver a Ian Brown, y la legión Iniesta se sonaba los moquetes diciendo adiós a los Sunday Drivers. Total, Perry, cuatro amiguetes y nosotros nos plantamos allí a disfrutar de una banda deliciosa, con más fuerza de lo que aparenta, y capaz tanto de subir la intensidad a base de crescendos y solos de guitarra brutales como de crear una balsa de aceite y hacernos mover las caderas lentamente. La voz sonó demasiado alto al principio, pero luego se fue ajustando y al final sonó perfectamente. Alternaron canciones instrumentales con cantadas, su rubia teclista se mostró como una etérea hada que parecía flotar entre tanto mortal, e, insisto, los solos de guitarra que hacía ese hombre, con y sin púa, fueron de lo mejor del concierto. Eso, y claro, canciones como “I wonder who we are” o la enorme “Bookshop Casanova”, que pareció despertarnos de repente y ponernos a bailar.

Mientras, en el Verde, Ian Brown hacía su aparición.
De verdad que intenté darla una oportunidad. Otra oportunidad, vaya. En serio que sus discos me parecen muy dignos y algunas de sus canciones, fantásticas. Incluso me coloqué cerca y me impregné del ambiente británico que le esperaba ansioso. Pero apareció. Como una gran estrella hizo una entrada de figurón. Enseguida empezó a sacar esa colección de poses, que no actitud, que son ya tan suyas y que superan la soberbia capulla de Liam Gallagher, y se transforman de inmediato en una sucesión de tics histriónicos y le presentan como lo que posiblemente es: un gilipollas. Aun así, hubiera podido soportarlo de no ser porque decidió abrir su espectáculo con “I wanna be adored”, el gran clásico de la gran banda a la que un día perteneció. Y lo peor no es la elección, (con varios trabajos de éxito en solitario, abrir con esto me parece muy lamentable), lo peor fue la versión de karaoke OT horripilante de interpretó. Así que con esa cara de capullo orgulloso, cantando fatal por cierto, y los coros y danzas de la Gran Bretaña versioneando sin rubor alguno el temazo que fue, yo tomé una decisión: irme a otra cosa. Que uno no está para niñatos caprichosos que mendigan éxito a golpes de efecto. Se acabó, cari, se acabó.

Tras The Clientele (sí, hubo reunificación en el FIBClub), nos dirigimos hacia uno de los momentos más esperados por alababarada, la reunión de Public Image Ltd. Mucha inquietud y curiosidad por ver qué nos deparaba el grupo que inventó el afterpunk, y en qué estado estarían, claro.
Que John Lydon apareciera en escena vestido de Peter Gabriel post “So”, provocó mis peores temores. Nada que ver. Estará más mayor y más gordo, pero mantiene el personaje de punk sin compromisos, estúpido provocador de mirada aterradora, que le hizo famoso antes de PIL. Y encima comenzó directamente con un “This is not a love song” como de doce minutos de metralla rock. Una formación básica de bajo, y batería, una guitarra que sobrevolaba libremente los ritmos marcados y ensalzaba los mensajes proclamados por Lydon, vomitando joyas como “Rise” o “Warrior”, estirados hasta el límite, que sonaban poderosos e hipnóticos. Caña para bailar, muy elegante y espectacular, que el ex-Rotten supo mantener entre comentarios contra lo que sonaba en el escenario grande, The Prodigy concretamente, y gorgoritos asonantes marca de la casa. Y que nadie crea lo que se dice por ahí: no es que vaciara el auditorio a los quince minutos, es que empezó Prodigy y la borregada corrió a su encuentro. Pero PIL se salieron con una propuesta que hoy sigue sonando sorprendentemente moderna y arriesgada. Y terminó con “Public Image”, un clásico que arrasó definitivamente con todo.
Tras fumarse un cigarrillo, y una vez cumplida su condición de que hiciéramos ruido para que volviesen a salir, Lydon y los suyos nos regalaron un larguísimo bis con “Open Up“, el tema donde él cantaba que lanzó a la fama a Leftfield y que éstos, al día siguiente, curiosamente no tocaron. Espectacular.

Al otro lado del recinto, en el Escenario Verde se desarrollaba el concierto que congregó a mayor número de espectadores en este FIB 2010.
The Prodigy venían con cierta polémica por ocupar uno de los puestos de honor del sábado, el otrora gran día del festival. Quizá por no esperar mucho de ellos, ya que nunca han sido santo de devoción, a mi parecer no defraudaron y cumplieron con su cometido: convertir el verde en una gran rave macarra y bakalaera a golpe de graves tremendos, sonido sucio y break beats de los 90. Los juegos de luces epiléticos y compulsivos, y la presencia de Maxim y Keith Flint llenaba el escenario, con un rollo muy hooligan sostenido por su estética ciber punk y frases que parecían sacadas de un guión de Tarantino, con el fucking para arriba y para abajo, “all my fucking no se qué people”, “all my fucking spanish people”… y tal. Los momentos más aplaudidos por la gente fueron sin duda “Firestarter“, “Breathe” y “Smack my bitch up“, con un gran momento con todo el Verde agachado y saltando al unísono en el subidón. Hay que reconocer que fue uno de los conciertos del FIB. Un momento para el hooliganismo patrio e internacional y el desenfreno colectivo.
La foto está sacada del Flickr de Feiticeira.org. Mari Luxim epic Fail.

Con mucha gente ya retirándose del recinto exhaustos, el público se dividió entre Four Tet y Cut Copy. Tras unos fallos de comunicación y un llenazo en el FiberFIB que hacían casi imposible encontrarse, alababarada optó por los australianos y a morir bailando. Comenzaron a lo grande, con “Lights and Music”, brazos en alto, saltos a porrillo, subi subi dón y todo el mundo a bailar como locos. Espejismo. Cut Copy fueron otra de las decepciones del FIB, y esta de las que duelen, porque mira que su propuesta es lo suficientemente sencilla como para no defraudar. Pero bueno. La cuestión es que tras el hit con el que comenzaron, soltaron una ristra de canciones más oscuras, flojas, algunas como adelanto de su nuevo disco (poco esperanzados estamos tras escucharlas), integrando unas guitarras un tanto pesadas y absurdas… No fue hasta que volvieron a la electrónica más hedonista cuando volvieron a levantar aquello, aunque sus momentos pose y bailes “estirounbrazoenalto” fueron un poco wtf, la verdad. Y otros momentos “somos 4 y toca el batería y el del platillo, los demás le damos al play”, como que tampoco fueron grandes muestras de virtuosismo. En fin, que decepción, lo cual no quita que, un poco like a potato, ciertos miembros de alababarada lo dieran todo en “Hearts of Fire”

Los que sí que no decepcionaron fueron Klaxons, al revés, me sorprendieron muy gratamente. Más allá de su vestimenta a base de túnicas o de lo quemado que está, Fructis mediante, Gravity Rainbows, la verdad es que dieron un conciertazo. Lejos queda ya aquel desastroso directo en el FIB de 2007 al llegar tarde y no poder probar sonido. Esa bola de sonido ya es historia. Klaxons ahora suenan nítidos y potentes, y lo más sorprendente de todo es que los juegos vocales que realizan en prácticamente todas las canciones funcionan perfectamente en directo. Presentaron temas de su inminente nuevo disco (más guitarreras que las del disco anterior), aunque, lógicamente, las más celebradas por la audiencia fueron hits como “Magic” o la espectacular “Atlantis to Interzone” con la que terminaron. Buen cierre de verde.

Tras Klaxons, parte de alababarada emigró, otros fueron a refugiarse a la carpa pop y otros fueron buscando cierre zapatillero, pasando un rato frente a The Japanese Popstars (y maldiciéndose por haber llegado tan tarde al live de Daedelus, del que sólo vieron el final).
The Japanese Popstars nos convencieron, para unos no demasiado fans de los dj’s de última hora. Son tres que se reparten las mezclas y las pistas, y pinchan un rock muy bailable, o mejor dicho, un techno muy rockero. Nada de subidones de la muerte o de matraca chunga, aquello nos hizo bailar y disfrutar tranquilamente, dejándonos llevar sin más. Cuando los pies dijeron basta, nos retiramos dispuestos a arrasar en la última batalla.
El Domingo, día grande, esperaba.

Lo conseguimos. Seguramente habrá un antes y un después de la ley que impide la celebración de corridas de toros, aprobada hoy por el Parlament de Catalunya. Ya era momento de que una institución seria y poderosa se atreviera a meter mano a la barbarie de la asquerosamente llamada, fiesta taurina. Que por cierto, no ha sido prohibida sino abolida, como en su día se abolió la pena de muerte.

Y no me vale la coartada de la tradición. Cientos de tradiciones a lo largo de la historia son hoy, por fortuna y gracias a la lucha de mucha gente, delito. ¿O no ha sido, y en muchos casos es, tradición maltratar a la mujer, al homosexual, o al extranjero, que pretendía libremente ejercer de si mismo? Pues sí. Y hoy ese maltrato, esa humillación, es un delito penado por la ley. Y no me vale tampoco el escándalo que supone para muchos, comparar el maltrato a las personas y a los animales. Toda la vida hemos matado a palos a los perros y a los gatos y hoy, menos mal, eso es un delito.

Y no me vale la coartada de la expresión cultural de un pueblo. Porque el pueblo se expresa culturalmente de muchas formas. El pueblo es capaz de despeñar una cabra desde un campanario para expresarse, o de humillar hasta la muerte a un novato para expresarse, o hasta hay pueblos que se expresan lapidando, mutilando y matando a los que considera delincuentes. Y hoy afortunadamente todas esas prácticas son un grave delito o al menos pensamos casi todos que deberían serlo. Es más, también hay pueblos que se expresan a través de sus representantes legítimos, para evitar que siga cometiéndose una barbarie. Así que, un respeto para el pueblo que se expresa en democracia.

Y no me vale la coartada de los puestos de trabajo que genera la industria taurina. Más puestos de trabajo genera el narcotráfico, o las guerras, y a nadie se le ocurre apoyar su existencia. Porque la dignidad es fundamental en la vida de las personas, y un trabajo basado en la muerte, en el miedo y la desgracia no es un trabajo digno, y no es propio de personas dignas. De eso la Iglesia sabe más que nadie, aunque ese es un tema para otra ocasión.

Y por supuesto no me vale la ridícula teoría, tan de moda últimamente, que resume esta ley en un supuesto antiespañolismo. Que no, que no, que por mucho que se empeñen somos muchos los españoles que no consideramos tan denigrante actividad como sinónimo de españolidad, sino como barbarie y como vergüenza. No somos nosotros precisamente los que llamamos nacional a una fiesta que no es fiesta sino muerte. Así que ya pueden dejar de aprovechar que el Llobregat pasa por Barcelona (o casi), para potenciar la asquerosa política anticatalana. Que ese es otro tema, también para otra ocasión.

Y lo cierto es que lo peor de la fiesta taurina no es el maltrato a los animales, que también. No es el hecho de que la industria taurina alberge en su seno los sectores más machistas y clasistas de la sociedad, y la incultura de muchos botarates orgullosos de serlo, que también es fuerte. Ni siquiera lo peor, aunque es muy peor, son los intelectualoides, artistoides y otros personajes que apoyan los toros y los toreros kamikaze, y los disfrazan de sentido común y pedigrí. Lo peor, sin duda lo peor, es algo de lo que se habla muy poco. Es el hecho de que la gente pueda disfrutar de la muerte como se disfruta de un espectáculo. Me repugna pensar que en la fiesta taurina exista la posibilidad de “matar bien” o “matar mal”. Expresiones que parecen sacadas de otro mundo, de otro tiempo. De una sociedad muy atrasada y desde luego, muy inculta. ¿Quién puede estar tan enfermo como para disfrutar con la muerte?

Así que celebremos el logro conseguido, y veámoslo como lo que es: un primer paso. Es lo justo.

Crónica por Acid Queen, Antoñita la Fantástica y Maiquel_Nait
Fotos por Mari_Lumix

El FIB 2010, como ya se ha dicho en miles de ocasiones, es el primero en realizarse bajo mando totalmente británico. Vince Power compró las acciones de Maraworld, y ahora es él es que manda. Él ya poseía un buen porcentaje de acciones desde hace tres años, por lo que tampoco se han visto grandes cambios con respecto a las últimas ediciones del Festival. Eso sí, cada vez la estructura del mismo y algunos detalles lo asemejan más a los Festivales que se realizan por las islas. Esto no tiene por qué ser siempre malo, pese a que nos ponga inmediatamente a la defensiva. Alguna de las decisiones que se han tomado este año y que acercan al FIB al concepto de Festival Británico, son, en cuanto al Festival musical en sí, el reparto de grandes nombres en los dos escenarios más importantes (así hemos visto a Goldfrapp, Echo & The Bunnymen o los nombres nacionales con más tirón, como The Sunday Drivers y Love of Lesbian en el Fiberfib), para que éstos consigan mejores horarios y la gente pueda repartirse, o la inclusión de “nombres pequeños” abriendo el Escenario Principal. Este año el Verde ha abierto a las 19:00 y ha incluído un nombre más a lo que había hecho desde hace ya varios años. Los dos primeros nombres han sido siempre de grupos que por tirón, espectáculo o propuesta en principio no les tocaría actuar en el escenario principal, pero que se les da la oportunidad como una especie de apuesta de futuro por parte del Festival, y para que todos los escenarios estén funcionando desde primera hora.
Pasemos a la crónica musical de lo que dio de sí la jornada de Viernes.

El Viernes se abrió con el concierto de los irlandeses Delorentos, frente a algo más de público que a la misma hora del jueves. Delorentos llevan ya varios discos a sus espaldas y algún fan de su tierra debería haber en el FIB. Su rock post-punkero bailable hizo dar las primeras palmas y saltos de la tarde bajo un sol de justicia. Se dejaron los grandes hits para el final, lógico, y “S.E.C.R.E.T.” dejó ver que habían dado en la diana con él. Nada nuevo bajo el sol, pero efectivos y agradables de escuchar fueron. Y repartieron discos al final, además.

De Delorentos fuimos rumbo al FIB Club a ver un ratillo a la Cola Jet Set, esta vez en formato ampliado, con banda y cuatro chicas de rojo a los micrófonos. Felipe Fresón repartiendo vítores al pop y al baile, y un conjunto de canciones puro pop (con versión en inglés incluída), repaso de los discos de la ColaJet, invitados sorpresa (no nos quedó muy claro quién era aquella chica) y versión final de “Al Amanecer” de los Fresones Rebeldes, aunque nosotros ya habíamos volado tras un rato divertido, agradable, pero un tanto empalagoso también.

El Verde se abrió esta vez con el cantautor escocés Fionn Regan. Además lo hizo a lo bruto, él solito con la guitarra, lo cual ya era como para estar de plantón ante él a plena solana. El tipo sin embargo se supo ganar a la audiencia con su voz, su forma de tocar la guitarra, y poco más adelante, con la presencia de bajo y batería para dar más cuerpo a las canciones, que además subieron de revoluciones. Tenía buena pinta pero los deberes mandan y teníamos a Alondra marcada en fosforito y hacia allí que nos fuimos.

Alondra Bentley brilló este año por partida doble. El jueves, como aperitivo tocó ella solita con su guitarrita en la carpa Jack Daniels en acústico, y avanzó parte de los temas que veríamos el viernes. Ya el viernes, rodeada por un fliscornista y de parte de la cuota valenciana del FIB (Chema Fuertes y Caio Bellveser, grandísimoss multiinstrumentistas) interpretaron muchos de los temas de Ashfield Avenue que conforman un preciosista recorrido por el folk americano. La delicada voz de Alondra encandiló a los Fibers, allí sentaditos y respetuosos delante del escenario. No faltaron “Dot, dot, dot”, “Something of my own”, “Sugarman”, “Sunglasses”, “I feel alive”… La verdad no sabemos con cuál quedarnos.

Tras el gran momento Alondra, volvimos a la tierra de nuevo y nos dirigimos hacia el Verde, a ver a uno de los nombres nacionales más esperados. De paso nos acercamos un momento para confirmar si JJ valían la pena más allá de sus discos, que sí lo hacen y mucho. Y nos encontramos con algo similar a lo esperado: la chica con la guitarra, cantando ella sola, poniendo bases con un Mac y tirando palante. Y de repente el chico saliendo de la nada, tocando un par de acordes y comiéndose a besos el pelo de su chica. Bien como performance, bien como hilo musical, infumable como concierto.

Todo lo contrario que los Triángulo de Amor Bizarro, definitivamente reconvertidos a cuarteto y repartiendo decibelios y macarrería a plena solana. Repasaron su nuevo disco “Año Santo” salpicándolo con perlitas de su primer largo. Canciones como “El himno de la bala”, “Nosotros somos los curanderos” o nuevas como “De la democracia a la atucracia” sonaron como bombas sónicas plenas de fuerza, melodía y sobretodo potencia. Los gallegos avisaron de que este iba a ser un concierto especial porque no les habían puesto límites de volumen y a buena fe que exprimieron el equipo del Verde, tirando de, como anunció Isa, punkarradas y jebi metal. La audiencia fue creciendo y soltándose poco a poco (ese solazo ayudaba poco a la creación de pogos) y hasta los guiris aplaudían y movían la cabeza aceleradamente. En absoluto se les quedó grande el escenario, y su apisonadora quedó como de los momentos rock del Festival sin duda. Fue como un río de agua viva.

Tras los TAB y pensando si todavía podríamos escuchar algo de lo que quedaba de Festival, nos dirigimos hacia el FiberFIB a ver a uno de los clásicos de la escena nacional.
Sr. Chinarro dejó atrás su última gira de canciones de su época Acuarela (anteriores a 2000) y tiró de grandes éxitos de la época post-2000. Yo habría preferido un mix de ambas fases, pero aún así disfruté como un enano del enorme cancionero de este señor, y de lo bien que suena y presenta en directo sus canciones. Con el bajista de Maga como miembro de la banda, unos arreglos más rockeros y las canciones ligeramente aceleradas, dio repaso a sus últimos 4 discos, dejando grandes momentos ante un público entregado (al menos en las primeras filas aquello era un karaoke). “Dos besugos”, “Los Ángeles”, la enorme y pasodoblera “Gitana” o “El Rayo Verde”, con la que acabaron, dejaron ver que Chinarro sigue en plena forma y que hay ganas de nuevo disco.

Mientras Sr.Chinarro tocaba en el escenario FiberFib, en la Jack Daniel’s programaron a Maga en acústico. Curioso porque como hemos dicho anteriormente, Javier Vega, bajista de Maga ejercía como tal en la banda de Chinarro que estaba justo entonces sobre el escenario. Una vez terminaron, nos fuimos corriendo a ver entonces en qué quedaba Maga en acústico o si es que el bajo tenía el don de la bilocación. Como esperábamos, en la carpa sólo estaba el cantante Miguel Rivera, con una guitarra, y ya estaba acabando. Aún así dio tiempo a escuchar algunos de sus temazos porque otra cosa no, pero Maga tiene canciones muy grandes y emocionantes pero sobre todo personales. Como digo apenas vimos 4 o 5 temas, entre ellos “Martes” y “Agosto esquimal” defendidos a la perfección con esa voz tan identificable que tiene Miguel Ángel. El broche de la actuación lo puso con una versión de mi canción preferida de Nueva Vulcano, “Te debo un baile”.
Grandísimo

Por otro lado otra parte de alababarada se acercaba hacia el Verde para ver una de las actuaciones más polémicas a priori, la del cantante de Strokes Julian Fernando Casablancas, como él mismo se presentó. El tirón Strokes se vio claramente, con una explanada prácticamente llena. Él lo debe saber, así como que su disco ha vendido tres copias en todo el mundo, así que decidió comenzar a lo grande con “Hard to Explain” y la gente se volvió loca, y se vieron carreras hacia el Verde que dejarían a Usain Bolt para las paralimpiadas. Tras este momento Strokes, tiró de lo mejor de su repertorio propio, con “Out of the Blue” y “11th Dimension” de tirón, haciendo vibrar al respetable y apartando dudas a porrillo. Julian se presentó como vocalista, con una gran banda detrás (este año han estado de moda las bandas numerosas), con doble percusión incluída, que daba un toque especial a las canciones, aunque a veces el sonido se enmarañaba un tanto, como sobreproducido. Acabó presentando prácticamente todo su disco en solitario, y regalando al FIB un “Reptilia” que hizo que más de un fan tocara el cielo.
No hay foto porque estaba aquello muy oscuro y han salido un churro. Mari Lumix Fail.

Reconozco que apenas conozco la carrera de Ilegales, y que me interesa más el personaje de Jorge Martínez que su obra. Por qué?, pues que porque es tan macarra que parece de coña. Pero como grupo pese a que no es nuestro rollo, hay que reconocer la influencia del grupo en todo el rock
nacional más afín a festivales como el ViñaRock. Así que ante la alternativa de un verde a reventar con Julian Casablancas me fuí a saciar mi curiosidad de ver rock español, digamos clásico, sonando en el FIB. Me sorprendió ver a muchísima gente y sobre todo a viejos rockeros
(evidentemente españoles), que seguramente habían ido sólo a verles, gozándola a lo grande. Entre el público ilustres como Sr. Chinarro o los TAB que no se querían perder el concierto especial en su gira de despedida, ya que los temas que tocaron habían sido elegidos por el público a
través de una web. Sonaron muy bien, rock duro, compactos, con buenos solos de guitarra y dieron de sobra la talla satisfaciendo a un público que coreaba muchas de las canciones. Jorge Ilegal no defraudó y lanzaba perlitas de rockero macarra entre canción y canción. Lo mejor, la gran despedida y el bis que hizo: volvió no para cantar, sino para zumbarse un ron con cola de un trago. Ilegales han muerto, larga vida a Ilegales.

Y tras la sobreproducción de Casablancas y el rock macarra de Ilegales, qué mejor que ir a un concierto sin guitarras eléctricas pero sí con banjos y demás instrumentos del folk americano clásico. Así que nos plantamos ante un FiberFIB a rebosar para ver el concierto de una de las bandas de moda en las islas británicas, Mumford & Sons.

No es fácil en un festival de estas características, contar con una banda de primer nivel que base sus creaciones en músicas tradicionales y de raíces. La banda de Marcus Mumford bebe del country y el bluegrass, y se acerca con respeto y fidelidad al rock tradicional, con tremendas armonías vocales, y un vigoroso entusiasmo en escena que les hace irresistibles. Mucho más potentes que en sus grabaciones, ofrecieron un concierto de factura impecable, que el público supo convertir en una gran fiesta donde se bailó y coreó el precioso repertorio que encabeza “Little Lion Man”, el tema que les dio a conocer. Espectacular “The Cave”, con banda y público entregados a un vértigo de guitarras, banjos y contrabajos, difícil de olvidar. Uno de esos conciertos que te absorben y convencen.

Un cuarto de hora más tarde que Mumford&Sons comenzaban Hot Chip, otro de los grandes nombres del Viernes. Así que de nuevo hubo que elegir, y algunos alababaderos nos acercamos al Verde a bailar con la banda de Alexis Taylor y compañía, que regresaban a España tras su paso por SOS murciano y Sónar barcelonés.
Y el en FIB, se volvieron a salir. Fue su concierto más largo, y además sonó de vicio. Comenzaron a lo grande con “I was a boy from School”, y ya aquello se vino abajo, con todo el mundo bailando, gente a hombros (lo que pueden aguantar los guiris con alguien a hombros, madre mía, e incluso descalzos) y lluvia de litros en general. Tras ese hit del pasado, se dedicaron a repasar su nuevo disco, y como tenían slot de cabeza de cartel, y por lo tanto más de una hora de tiempo, pudieron tocar temazos que siempre se dejan en el tintero como ese medio tiempo que crece llamado “Brother” y que me encanta. Junto a estos temas más lentos, lanzaron toda su artillería, logrando que sudáramos a chorro durante “Over and Over” (la mayor locura del concierto), “I Feel Better”, “Hand me down your love”, “One life stand” (que nos hizo desear un calypso por encima de todas las cosas) o la mutada y adictiva “Ready for the Floor” con la que terminaron. La banda perfecta, entregada y multidisciplinar. El repertorio perfecto, demostrando que en el mundo del pop bailable o el electropop poca gente les puede hacer sombra, y el público dispuesto a pasárselo como nunca. Pues eso, conciertazo.

Y tras reponer líquidos (y más de uno buscar su chancla o una de su talla), nos fuimos en pleno subidón hacia el FiberFIB a ver a Goldfrapp.
Goldfrapp es de esos típicos nombres que cuando los confirman dices: ah, estos; antes molaban. Vamos que están un poco de capa caída, como dando palos de ciego y no sabes qué te vas a encontrar, y que te habría gustado verles, pero hace 5 años. Pero parece ser que eso ellos lo saben, y si además tienen una hora en un festival, lo manejan como maestros. Así que nos dieron el pan y el circo más exquisitos que nos pudieron dar. Toma hit tras hit y a ver si alguien tiene algo que decir en contra. Comenzaron con “Train“, y luego repaso a su trayectoria, con grandes momentos como “Uh la la”, el single de su último trabajo “Rocket” que sonó como un cohete (perdón) o el maravilloso y coreadísimo “Strict Machine”, más guitarrero y casi industrial que el original. La banda apareció con imagen ochentera, todos de riguroso plateado (pero plateado, plateado, nada de gris), y ella en plan diva, con un vestido de tiras de tela plateadas, y melena al viento (que soltaba el ventilador). No sería el mejor concierto del mundo ni el que más discos hará vender, pero desde luego fue de lo más divertido de este FIB. Todos los de “grupos en horas bajas” como este, por favor.

El momento no parar del Viernes (y eso que no había cartel) nos hizo correr casi sin tiempo a descansar hacia el Verde de nuevo, y llegar con los cabezas de cartel del día ya tocando desde hace un ratillo. Llenazo espectacular (como en las grandes citas) en la explanada, y Vampire Weekend haciendo sonar su particular rock saltarín de influencias africanas. La conclusión que se puede sacar tras más de media hora viéndolos, son dos: que no se les quedó grande el Escenario ni casi el tamaño de las letras, y que este es el año Vampire Weekend. Innegable. Sonaron de escándalo, hicieron bailar y cantar al público, y tienen repertorio para aguantar más de una hora sin aburrir o recurrir a las caras C y las versiones facilonas. Y algunas canciones (Cape Cod Kwasa Kwasa, A-Punk o Cousins, con esos punteos dobles a la velocidad de la luz) son hits como la copa de un pino. Su sonido es personal e identificable, pero todavía suena a cosas ya hechas, aunque ya intentan abrir nuevos caminos tanto por la parte pop como por una electrónica sutil y discreta. Terminaron con Horchata, un guiño a la tierra, aunque ellos la probaron en Mexico.

Cuando quedaba poco para que los neoyorkinos terminaran, presos de pura curiosidad, el grueso de alababarada se movió hacia el escenario pequeño para ver otro de los momentos más polémicos del cartel: Peter Hook tocando el Unknown Pleasures de Joy Division.
La idea chirriaba un poco, reconozcámoslo. Un Peter Hook definitivamente enemistado con Bernard Summer, tras la innecesaria resurrección de New Order, se enrola en la arriesgada misión de recuperar el mítico “Unknown Pleasures”. Cualquier cosa era posible ante semejante osadía. Pero no. Lo cierto es que aún nos cuesta cerrar la boca ante el asombro de una banda que supo sacar un sonido fiel al original, árido y oscuro, pero contundente y veraz. Hook ejerció de director y cantante (por cierto que estuvo muy a la altura en voz e interpretación), sin caer en ridículas imitaciones (no epilepsias, no miradas perdidas…), con su bajo en las manos (muy testimonial, ya que su banda incluía un solvente bajista), y unas ganas rabiosas de tapar bocas y ofrecer un gran espectáculo con la dosis justa de emotiva nostalgia. Y claro fue fantástico, porque los discos eternos suenan siempre modernos, y el público supo dejarse llevar para que ese momento mágico creciera y creciera hasta que en los bises, los Hook Division se marcaran sendos “Transmission” y “Love will tear us apart”, que inmediatamente se convirtieron en dos de los mejores instantes vividos en un FIB. Así de rotundo fue.

El momento Love will tear us apart nos dejó entre exhaustos y encantados, y todavía cantando el estribillo de la canción, miramos en el horario (impreso de casa, como debe ser) qué tocaba ver ahora. Teníamos en la agenda como plan B ver a Calvin Harris si lo de Peter Hook no nos convencía, pero al final nos quedamos sin ver (de nuevo) a Harris y su banda (vimos una canción de lejos, ciertamente) y nos fuimos directamente hacia el Verde a ver a Dj Shadow, que volvía al FIB y muchos aún no lo habíamos visto.
Llegamos con el concierto recién empezado y flipamos con la escenografía: Una pantalla que ocupaba gran parte del escenario, y delante una esfera blanca donde se proyectaban videos y juegos visuales, mientras Dj Shadow, dentro de ella, se dedicaba a scratchear y soltar loops de hip hop abstracto a porrillo. Tanto lo que sonaba como el espectáculo visual nos dejaron boquiabiertos, con ráfagas desde dub para balancearse discretamente a drum and bass que conseguían crear un ambiente rave en el verde, y proyecciones que hacían girar, mágicamente, la esfera que teníamos delante, o nos dejaban entrever a trasluz al Dj y lo hacían girar sobre sí mismo. De vez en cuando, al terminar un bloque de canciones, la esfera giraba dejando ver su interior y a su habitante, que amablemente saludó, anunció que era la tercera vez que visitaba el festival, y nos presentó dos canciones nuevas, a medio camino entre el dub, el hip hop y el d’n’b. El ambiente se fue calentando, con mucha gente sacando fuerzas de a saber donde para seguir bailando, pero claro, el final con “Organ Donor” a todo volumen fue el acabose, con miles de brazos al cielo y saltos acompasados de los de quedar bonito en el video.

Y tras ese momento darlo todo y el posterior mode exhausted on, alababarada se retiró a sus aposentos, tras ojear, ligeramente, tanto a Boys Noize metiendo tralla y sembrando la locura, y a la Noche Haçienda con ritmos y sonidos ácidos para conseguir otro tipo de locura.
Dos días por delante, mejor descansar y echar el resto más adelante.
En breve crónica del sábado.

Crónica de Acid Queen, Antoñita la Fantástica y Maiquel_Nait
Fotografías de Mari Lúmix

Pues otra muesca en la pistola, otra pulsera en el cajón y otro FIB a las espaldas. El FIB Heineken 2010 ya es historia y alababarada volvió a estar allí para vivirlo y por supuesto para contarlo.
Las cifras oficiales hablan de un descenso de casi un 40% de público con respecto al año anterior. Si ellos lo dicen, verdad será, pero claro, es que lo del año pasado fue lo raro, y fue excesivo. Este año por contra se ha estado mucho más cómodo en un recinto pensado para 45-50.000 personas, donde hubo 35.000 como máximo, y por tanto nos hemos podido mover cómodamente, coger sitio sin problemas, pedir, sentarnos y mear (no a la vez) sin apenas colas, comer lo que hemos querido, cuando hemos querido, y disfrutar de holgura en prácticamente todos los conciertos, con espacio para bailar o al menos cambiar de posición para relajar las piernas. La organización ha sido prácticamente perfecta, aunque ha escatimado en producción (no hay gradas, ni pantalla tras el Verde o a los lados de los escenarios pequeños, horarios y autobuses de pago o Festival de cortos de pago (aunque con truco, ya que a cambio conseguías un DVD)) son las cosas más reprochables. Por el contrario, felicitar a la organización por el sonido, muy mejorado con respecto al año pasado, de todos los escenarios, que este año, por primera vez, eran descubiertos.

Y al ser descubiertos, llegar a primera hora era todavía más heroico, porque no había manera de huir del intenso sol y calor que nos ha acompañado durante todos los días del FIB. Pero como alababarada es por naturaleza ansias en general, ahí estuvo todos los días desde primera hora para poder contar desde el principio todas las jornadas. Los cierres que os los cuenten otros, si se acuerdan. No se puede llegar a todo.
El FIB Heineken 2010 comenzó musicalmente hablando con el trío formado en Bélgica pese a que ninguno de sus componentes son de esa nacionalidad Puggy, que nos sorprendieron gratamente, y pensamos que con un poco de apoyo y de suerte deberían dar un salto en cuanto a popularidad, ya que tanto sus canciones como su actitud y su destreza con voz e instrumentos así lo merecen. Son un trío, cantan los tres (algunos sólo coros, pero cantan), y hacen un pop enérgico y acústico, bailable y experimental, a ratos. El teclista-guitarrista-voz destaca por la destreza con la guitarra, sobretodo, haciendo solos rockerísimos con la acústica de esos de dejarte pasmao. Canciones con madera de himno como “I do” o “When you know” hicieron hacer pegar los primeros bailes y levantar los primeros aplausos a un público no muy numeroso pero ya con ansias de ver y escuchar cosas interesantes. Los esperamos de gira pronto.

El periplo alababariense, tras recorrer el recinto y ver las 4 tiendas que había este año nos llevó al mismo escenario donde habíamos estado antes, para ver a Cohete, una de las sorpresas del pop nacional de 2009. Se acompañaban esta vez por dos músicos que tocaban viento metal, y le daban más empaque y matices a las canciones. El concierto no acabó de funcionar, no por falta de ganas o de pericia, sino por falta quizás de repertorio, ya que muchas canciones comenzaron a sonar iguales entre ellas. Buenos momentos ya esperados con “Un mamífero magnífico”, por ejemplo, pero les faltaría algún cambio de sonoridad o de instrumentación para dotar de más variedad al conjunto.

Tras más de media hora ante Cohete, decidimos ir hacia el escenario Fib Club a ver al irlandés Jack L. De negro riguroso y bajo un no menos riguroso sol de media tarde, Jack Lukeman desgajó una decena de preciosas canciones, largas y con desarrollos crecientes y finales reconocibles, realmente bien conseguidas. Con una voz de gran porte, muy Bowie crooner, muy Cash romántico, presentó sus temas acompañado únicamente por su guitarra (fiera y profunda como su voz) y un excelente pianista. Piezas que circulaban libremente entre el cabaret country y la canción francesa. Posiblemente no era el mejor lugar ni la mejor hora, pero al verle pensé: de haberme tropezado con él en un humeante tugurio casual de una gran ciudad, habría sucumbido a sus actos sin dudar.

Nuestro primer contacto con el Escenario Verde fue para ver a Southern Arts Society, el proyecto sevillano del capo de Green Ufos, Andrew Jarman. Poco había escuchado yo de ellos pero lo que vi me gustó, sobretodo cuando se pusieron más experimentales y más cercanos a la Velvet Underground que cuando hacían rock sin más. Andrew estuvo siempre muy comunicativo con el público (siempre en inglés, eso sí) y éste fue creciendo en número a medida que el concierto avanzaba. “Satelites and Shooting Stars”, “The Cazador” y sobretodo “The Window”, lo más parecido a un hit que tienen, como bien ellos mismos dijeron al presentarlo, destacaron y mostraron la calidad de la banda a propios y extraños.

Y siguiendo nuestro periplo de música nacional en el FIB, llegamos de nuevo al FiberFIB (la ex carpa grande) a ver a El Hijo. Abel Hernández, con pelazo y flequillazo se centró sobretodo en su último trabajo, Madrileña, al que añadió unos arreglos cuanto menos curiosos para su directo. Una especie de xilófono de madera y varios instrumentos de percusión africana (no tambores ni timbales) daban un toque distinto a sus canciones, y más personal. Un sonido fantástico, su voz y unas canciones acústicas sin grandes estribillos hicieron de este un concierto perfecto para ver sentado en el ardiente asfalto, mientras anochecía en Benicàssim.

El Escenario Verde se disponía a recibir a la primera gran estrella del cartel, la hijísima Charlotte Gainsbourg, y para allá que fuimos.
Decepcionante Carlota. Pese a lo solvente de la banda que le acompañaba, y lo delicioso del repertorio esperado, la Gainsbourg resulta excesivamente pavisosa en el escenario. Una sobreactuada sosez que acabó impregnando todo cuanto sonaba. No es que tenga poca voz, que también, (una locura sonorizarle el micro a esta chica) es que no se puede tener tan poca madera de artista, y cargarse así los más básicos fundamentos de la herencia genética. Todo lo que le sobra a Florence (es un ejemplo), le falta a Charlotte (un trasvase humildad/soberbia entre ellas sería perfecto). De hecho, el show se mantuvo por la banda, por algunos de sus temas, y por las dos versiones de papá que nos regaló: “L’Hotel Particulier”, inmensa canción en una versión muy correcta, y la excitante “Couleur Café”, entre percusiones latinas que elevaron algo el nivel y sirvió para cerrar. Decepcionante es la palabra, sí.

Poco antes de terminar la Gainsbourg, alababarada se desintegró por puro afán informativo, y parte fuimos a ver a Brendan Benson, que se presentó en Benicássim en formato trío (él a la guitarra y voz, más batería y teclados) Su concierto fue un recorrido por sus cuatro discos en solitario, haciendo hincapié en los medios tiempos y los momentos más melódicos, intercalándolos con algunos más rockeros y acelerados, lo que hizo disfrutar de todas sus formas de entender el rock. Con porte impecable, pelazo al viento y elegantemente vestido con un traje blanco, con cara de estar encantado y con su mujer e hijo de pocos meses bailando en el backstage, el rock americano de corte clásico desembarcó en Benicàssim de forma sutil pero efectiva.

El primer gran llenazo del FIB 2010 se produjo no en el escenario Verde, sino en el FiberFIB, y poco ayudado por el público británico. Love of Lesbian se dieron el primer gran baño de masas del festival, donde se vieron los primeros lanzamientos de litros de cerveza al cielo, los primeros bailes palmas arriba y los primeros karaokes indies a grito pelao. Los catalanes hicieron un concierto al uso, de grandes éxitos de sus discos en castellano, comenzando con algunos más tranquilos y melancólicos, y desatando la locura al final encadenando hits como “Club de fans de John Boy”, “Me amo”, dedicada a Iniesta, y el clásico baile disfrazados, y en playback, con “Algunas Plantas”. Nada nuevo bajo el sol, pero efectividad pura. Y merecida, también.

15 minutos después de comenzar los Lesbianos, el Verde se vestía de gala para acoger a una de las grandes estrellas de la edición 2010, Ray Davies. No cantó “Days”. Pero sí “Lola”, y “Come dancing”, y “You really got me”. Y estuvo divertido y disfrutando, y con unos sesenta y seis años estupendamente llevados (alguien del público lanzó una barrita fluorescente de esas que venden, y la cogió al vuelo y sin inmutarse, mientras presentaba una canción. A cualquiera de nosotros nos hubieran sacado un ojo sin dificultad). Davies vino acompañado de una banda fantástica y con un directo muy currado, el viejo trovador inglés, autor de algunos de los más memorables temas de la historia del pop (“Days”, por citar una que no cantó), y creativo personaje, arriesgado e innovador, desgranó lo mejor de su carrera al frente de The Kinks. Se echaba de menos la aparición de algún mito viviente por los escenarios del FIB, y el reencuentro con tan sana costumbre no pudo ser mejor. Y todo eso a pesar de no cantar, no sé si lo he dicho, “Days”. Aunque en su lugar se marcó un “Sunny Afternoon” que quedará grabado en mi memoria para siempre. A pocos clásicos he visto yo entusiasmar tanto a tantas generaciones en un mismo momento. Por algo será.

Tras el huracán Ray Davies, decidimos descansar un rato y nos perdimos a Dirty Projectors y The Temper Trap, cosa que ahora no nos perdonamos, pero entonces ni nos planteamos, por pura supervivencia. Media hora más tarde salían a escena los cabezas de cartel (según el tamaño de letra) del Jueves, los británicos Kasabian, ante la algarabía, el gozo y la locura de sus compatriotas, que se gastaron decenas de tickets en litros para tirar. Fue tan hipnótico como incomprensible y asquerosillo, eso sí.
Kasabian salieron al escenario a lo grande, a ritmo de “Shoot The Runner“, con su cantante disfrazado de Chris Martin y tres poses mesiánicas y de superstar de las que no supo salir. Su condición de cabezas de cartel hizo que la duración de su concierto se fuera más allá de la hora y media, por lo que les dio tiempo a repasar su último trabajo y sacar lo mejor de sus dos anteriores; lo que se conoce como un concierto de hits, con el añadido de cositas del último disco. Sobre el papel pinta bien, pero se vieron lastrados por dos cosas: el sonido, algo bajo (única vez en todo el Festival en este escenario) y algo enrmarañado en ocasiones, y ellos mismos, que se dedicaron a alargar incomprensiblemente toooodas las canciones que olían a hit, repitieron poses y escenitas, y pifiaron más incomprensiblemente todavía alguno de sus grandes canciones (El estribillo de “Empire” no tuvo el punch exigible, “Vlad the Impaler” sonó calcada a “Underdog“,…) Los guiris lo vivieron como lo más grande acontecido sobre la tierra, con escenas por las pantallas que parecían más la Tomatina de Bunyol que un concierto, y lo cierto es que no fue del todo malo (El comienzo de los bises con “Fire” fue apoteósico), pero sí decepcionante. Y sobretodo cuando el concierto sale perdiendo con respecto al que dieron en 2005, y más si es por sonido y por pose, mucho menos creíble y menos honesta que aquella de pseudohippies con la que se dieron a conocer. Y lo de no sacar nunca en pantallas al de los teclados, al bajo y al segundo guitarra era por algo? Es que el peso de la parte musical de las canciones las llevaban ellos, pobres, y un poco más y no les dejan ni saludar.

Y para cerrar el Verde, una de esas propuestas que no pegan por la hora, pero que acabas celebrando porque gracias a esa hora todo el mundo menos quien quiere verlos (bueno, y el guiri que subió al escenario a saludar) se ha largado a otros escenarios a darlo todo, o directamente a dormir porque no tienen nada más que dar. Y allí nos quedamos un cuarto de esplanada disfrutando de uno de los conciertos del Festival, el que dieron el dúo formado por James Mercer y Danger Mouse, acompañados de una nutrida y fantástica banda, que sacaron un sonido que rozó la perfección durante casi todo el concierto (hubo una canción que el bajo se comió a los demás, pero sólo una). Su pop con toques soul y electrónica analógica casera (permítaseme semejante chorrada) nos hicieron, por un momento, revivir aquel gran momento Beth Gibbons en el FIB, a última hora, con una música tranquila que no aburrida, disfrutable, perfectamete interpretada y con una voz al frente de las de dejar huella. Por falta de repertorio, recurrieron a versionear “You really got on Me” de Smokey Robinson and the Miracles. Grandes Broken Bells, esperemos que el proyecto tenga continuación

Lo que no tuvo continuación fue nuestra estancia en el recinto. Estar allí desde las 18:00 a plena solana ayuda a dejar a la muchachada bailar y dar botes con lo que quedaba. Además que el dubstep tampoco es lo nuestro, aunque las crónicas hablan maravillas de esa noche en el apartado electrónico. Quizás en otra ocasión, ahora a dormir con buenas sensaciones tras la primera jornada de FIB.

Sobrevivió al Nueva York de los primeros 70, a la Factory de Warhol, y al Chelsea Hotel. Al posterior éxito masivo de un primer disco, “Horses”, convertido en obra capital de la cultura moderna. Sobrevivió al auge y a una caída que a punto estuvo de dejarla parapléjica, a las muertes de sus mejores amigos, y a la de su propio marido, Fred. Sobrevivió a la poesía árida y visceral, al rock incontrolable, al prepunk, al punk y al postpunk… Y aquí está, con sesenta y cuatro años de vida al límite… Patti Smith.

Y allí estaba yo, en plena resaca del FIB 2010, en la primera fila del escenario Puerta del Ángel del Festival Veranos de la Villa, en Madrid. Ni el destartalado sonido del principio del concierto, ni sobre todo, el hecho de ver aparecer a uno de los seres que más me han hecho disfrutar en esta vida, portando una camiseta de Torres de la Selección Española de Fútbol, me hicieron perder el interés. Patti llegó excesivamente sonriente con el público y mosqueada con el sonido, nada parecía presagiar un concierto memorable. Fue tras su entrada con “Ask the Angels”, al comenzar “Redondo Beach”, y al cambiar la camiseta campeona por su clásica vieja americana negra cuando poco a poco se dejó ver como el animal escénico que es.

Acompañada de una banda de cuatro músicos, dos de los cuales, Lenny y Jay Dee, fueron miembros originales del legendario Patti Smith Group, fue combinando clásicos imperecederos como “Dancing Barefoot” o “Free Money”, con joyas emocionantes del calibre de “Ghost Dance”. Y por supuesto, con todo ya en su sitio, surgió la Patti combativa e incitadora. Espectacular la versión de “Beneath the Southern Cross”, con una larga introducción de apariencia improvisada, a solas ella y su guitarra, donde al compás de un solo y básico acorde, habló de España, de arte, de Lorca y de Picasso, y terminó gritando: “Franco murió y el rock volvió”.

Y mientras bebía (agua), escupía (más que un chino), y se secaba el sudor con la camiseta arrugada de Torres, versioneaba el estupendo “Play with fire” de los Rolling Stones, y recordaba a sus seres queridos que han muerto en el camino (Fred, sus padres, su hermano, Kurt Cobain…), preparando lo que sería la traca final más arrasadora posible.

“Because the night”, “Pissing in a river” y “Gloria”, así seguidas , sin casi descanso entre ellas pero íntegras, sin tiempo para respirar y secarse el lagrimón y dar un abrazo al primer desconocido que tuvieras al lado. Sonaron tan rabiosas y bellas como son. Y se fue y volvió, y dijo que había visto en los periódicos a un millón de personas por las calles de Madrid celebrando la copa del mundo, y que estaba muy contenta de que la gente saliera a la calle a celebrar, y pidió amablemente a todos que también salgan para protestar y boicotear, y que la gente tiene el poder y… estalló con un “People have the power”, eléctrico y atronador… Y yo pensé que había muerto y caído al infierno, y que allí estaba esta mujer despeinada y de atractiva fealdad. Pero no, porque de pronto se sacó de la manga una canción perdida en las profundidades de “Gone Again”, que se llama “Wing” y que yo adoro, y claro, pensé que no me quedaban cleenex y que no salía de ésta, y que había caído en una espiral sin fin… Pero llegó el fin… y no pudo ser más espectacular: el “Rock’N’Roll Nigger” sonó con la misma pasión descontrolada con la que fue creado, con la misma rabia incontenida del primer día. Todos fuimos “nigger” por unos minutos y quizá todos seamos “nigger” para siempre después de esto. En pleno éxtasis, Patti, guitarra en mano dijo: “esta es la máquina de matar de Jimi Hendrix”, mientras arrancaba cada una de sus cuerdas. Mientras arrancaba cada una de nuestras almas.

Han pasado casi 24 horas desde entonces, y ahora puedo decir, de nuevo, que sobreviví a Patti Smith. Por mí, puede quedarse con mi alma para siempre. Se la ha ganado.